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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña, y estás oyendo Backstage Talk. Bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Mi invitada hoy es una gran amiga y maestra mía. Tengo conmigo a Camila Brugés.

[0:27] Camila Brugés: Hola, Martín.

[0:28] Martín Acuña: Camila es bailarina, directora, escritora y productora para proyectos tanto en cine y en el mundo audiovisual como en teatro. Es una bailarina de etapa absolutamente increíble, una escritora de otro planeta y una directora absolutamente increíble. Después de que ella y yo trabajamos juntos en 2016 en un musical de rockola original llamado Casting, Camila y yo nos acercamos mucho más gracias a nuestro cariño y amor por el teatro musical y también a través del poder de contar historias a través del teatro musical. De verdad para mí es un honor tener a una de mis ídolas y amigas más cercanas en esta industria hoy en Backstage Talk. Yo admiro profundamente a Camila y me parece que es una de las personas perfectas para los primeros episodios de la tercera temporada en este especial de latinos en teatro musical, así que Cami gracias por estar conmigo. De verdad es un honor volver a verte y tenerte acá.

[1:35] Camila Brugés: El honor es mío Martín y me hace muy feliz que me invites a este proyecto, que me invites a hablar de teatro musical, que hermoso que me introduzcas de esa forma en la que se siente enamorado porque te lo agradezco. Quiero preguntarte porque sé que vienes de una familia muy artística y sobre todo muy reconocida en la escena del teatro y del radioteatro en Colombia, pero quiero irme a esos inicios, a esos primeros pinos y preguntarte qué te hizo escoger la vida de artista.

[2:17] Camila Brugés: Pues yo siento que nunca tuve otra opción, como que mi vida siempre estuvo rodeado del artístico y nunca sentí que debía ir por otro lugar, nunca me imaginé que debiera ser economista o matemática o entrar a las ciencias naturales, como que ni siquiera atravesó mi cabeza. Pero tampoco sentí con la fuerza de mi corazón que debía seguir como exactamente el camino de mi familia materna, digamos concreta, mi mamá, mi tía, mi abuela, que todas eran actrices. Yo realmente nunca quise ser actriz. Tomé clases, como que adoro y siento una admiración y una curiosidad y sí, como una curiosidad del trabajo actoral. Escribo muchísimo pensando en los actores, me vuela el coco ver una actuación formidable, como que se me va el aliento y como que son de mis momentos más placenteros en la vida, como ver un actor, un gran actor, me parece un placer inmenso.

Pero nunca sentí que ese era mi lugar realmente, como que sin saberlo desde muy joven. Yo creo que había como conocimiento en mí de que iba a ser otro el camino, de que iba a llegar a las artes por otro lugar y así fue, digamos como que de chiquita, como siempre estaba cerca a los sets de televisión, a los ensayos de mi mamá de teatro, a los escenarios. Mis primos son músicos todos, mi abuelo era tenor, tenía una orquesta de cámara de música religiosa. Como que hubo muchas oportunidades de ver muchas maneras de estar en el mundo artístico, de conocer productores, de conocer escritores, de conocer directores, todos muy importantes, todos muy activos en el medio en Colombia, que por supuesto me trataban como una nieta, sobrina, amiguita.

Hice un millón de castings para hacer papeles chiquitos, yo creo que actué en muchas cosas de televisión, donde mi mamá era como mi personaje principal, como que a mí me invitaban a hacer cosas chiquitas y me divertía, pero nunca me lo tomé muy en serio, la verdad.

[5:02] Camila Brugés: Y más adelante, cuando era adolescente, en mi colegio, que es un colegio en Bogotá que tiene como una inclinación artística, o tenía en ese momento, no sé si todavía, creo que cada vez menos, lo cual es una lástima, había un programa de danza muy fuerte y en noveno grado había tap. Yo había visto bailar tap por primera vez en mi vida a mi tía y a mi mamá, porque estuvieron en un musical, creo que era Sugar, un musical, no sé cuándo habrá salido en Estados Unidos, probablemente 70's, 80's, una cosa así. Porque acá llegó como sin estimarle 84, 90's, más o menos. Un poquito después, porque yo las debí ver como en el 89, que debía tener como 6, 7 años, una cosa así, y obvio eran muy malas, pero yo era muy chiquita, o sea, hacían como y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro, y claro.

Obvio, porque eran unas actrices ya grandes que no tenían ningún entrenamiento en danza, pero pues es que no había una industria de teatro musical en Colombia, siempre cuando empezó, digamos que lo empezó David Stiebel, que fue muy previo a Missy, traía pues estas obras como muy clásicas de repertorio de Broadway, en donde tampoco eran como los personajes principales que eran los actores, que eran donde mi familia, digamos, estaba protagonizando, pues no tenían roles de bailarines, sino de actores, de actores que cantaban un poco, mi familia siempre cantó como mi abuela era protagonista de la zarzuela cuando era joven, todos cantaban, todos tocaban algún instrumento, entonces era como natural que estuvieran en el teatro musical, pero pues obvio les ponían a bailar y les tocaba simplificar la coreografía de Broadway como a la mínima expresión que pudieran hacerlo, entonces yo tengo como esa imagen muy grabada en mi mente de verlas ensayar en la sala, a mi mamá y a mi tía Lucero, algo y reírse y sentir como una alegría muy inmensa de lo que estaban haciendo, y tengo como esa sensación bien guardada, y luego vi TAP, se llama así ¿no? la peli en la que sale Savion Glover, súper chiquito, y Gregory Hines, y fue así como oh my god, como what, que acabo de ver, y la debí ver muy muy chiquita también, luego en el colegio, o sea esto debió ser así a los siete años, nueve años, diez años, en noveno, que debía ya tener quince, seguro, en dieciséis, hubo TAP, y yo lo amé desde el día uno, como que siento que ahí mi vida hizo como un clic muy claro de todo lo que me gusta, que era un poco la música, el ritmo, el movimiento, y el juego también, y fui muy buena desde el principio, como que tenía un talento y una facilidad para hacerlo, no sé si porque lo había visto desde tan chiquita, no sé por qué, pero era fácil para mí ¿no? como que mientras las demás, pues aprender TAP al principio es como muy extraño para todo el mundo, porque el cuerpo no se mueve nunca de esa forma, los pies no los usas en la vida real, en la vida cotidiana no los usas como se necesitan usar para el TAP nunca, entonces tienes que desarrollar músculos y cosas, y para la mayoría de la gente es muy difícil, no solamente digamos tener como una sincronicidad con la música y hacer música, sino motoramente controlar el pie, y a mí me fue muy bien, entonces me dio un lugar como muy especial en el colegio, como que de repente yo era la bailarina de TAP, nunca había sido como excepcional o como brillante en algo.

[9:23] Camila Brugés: Mi paso por el colegio fue súper agradable, pero estaba muy como en la mitad, no era ni popular, ni rechazada, ni como que normal ¿no? Era muy deportista, tenía muchos amigos, pero cuando encontré el TAP un poco como que fue mi espacio para brillar, y un espacio que me dio como una identidad y que me ayudó como a ganar seguridad personal, entonces ese fue como digamos la puerta que llevó como a muchas otras cosas y que un poco como que encajó y dijo ¡Ah! no eres actriz, eres bailarina, that’s the way, ese es el camino que hay que seguir.

[10:06] Martín Acuña: Me encanta. Cuéntanos también un poquito de todo ese viaje en teatro musical, porque además viviste en Nueva York, te formaste también como bailarina allá, después volviste a Colombia, estudiaste comunicación, también con un énfasis en producción audiovisual. ¿Cómo fue todo ese tránsito de bailarina a directora, escritora, todo eso?

[10:30] Camila Brugés: Pues esa vida artística y esos cambios están muy atravesados por la vida misma, ahí los puntos de giro de la vida, porque yo después de encontrar el TAP y graduarme del colegio, había decidido irme a guardar seis meses y volver a estudiar arquitectura a los Andes, que había pasado el examen o bueno, lo que fuera, pero me fui y no volví nunca, porque pues para alguien que le gusta el TAP o alguien que tiene curiosidad por el teatro musical, llegar a Nueva York es una experiencia sublime, a pesar de que es muy difícil vivir allí, creo que eso no ha cambiado y creo que eso no va a cambiar nunca, Nueva York es una ciudad brutal, brutal, no brutal como decimos, como súper chida, sino muy dura, pero también era muy joven, yo no fui de 17 años o 18 recién cumplidos, como apenas salí del colegio, muy inocente realmente y también como muy dispuesta, tenía un montón de energía, no tenía una ambición o una meta como de necesito ser la primera bailarina del New York City Ballet, porque yo no era esa persona, entonces estaba más ligera, yo creo que si hubiera sido la persona que está obsesionada desde muy chiquita en convertirse en algo muy específico, digamos que hubiera sido una cosa más difícil, como para mí la edad se llevó tanto tiempo.

[12:57] Camila Brugés: Entonces un poco yo llamé a mis profesores y les dije no voy a volver a estudiar arquitectura, me voy a quedar y me quiero cambiar de escuela. Había visto un poco también como en costos porque yo no vengo de una familia rica, entonces la plata era un tema. Como que paredes estaba dentro de mis posibilidades y ellos dijeron, pues siempre me apoyaron muchísimo. Siempre tenían un poco de temor, como mi mamá no quiso nunca que fuera actriz porque sabía en carne propia lo difícil que es ser actor, pero siempre estuvo ok con que fuera artista y si iba a ser actriz igual me iba a apoyar. Y mi papá, pues, eres un poco más como el productivo que está pensando en como de qué vas a vivir, que te haga feliz, pero que sea productivo.

Entonces cuando yo dije me quiero cambiar a esta escuela, ellos dijeron el apoyo moral y emocional está. Te podemos dar una n plata que puede cubrir la renta mensual, que era un curso de un año, pero la escuela que costaba como 9 mil dólares en el 2002 no hay. Entonces yo traje esos tres meses de ese primer semestre que me iba inicialmente como una máquina y me servía y limpiaba baños. Hice todo el cliché de la gente que se va a olvidar.

[15:37] Camila Brugés: Pero me levanté la plata y terminé quedando. Y bueno, digamos, esa historia es más larga. De ahí estudié en periodo, hace un tiempo conocí, como metí muy de lleno a la danza contemporánea. Dejé de bailar tap poco, porque también me pasó algo muy particular, es como que sentí que llegué a un nivel en el que Nueva York tiene un nivel de talento tan increíble que puedes nunca dejar de tomar clases. Siempre va a haber alguien de quien puedes aprender, pero también hay un punto en el que tienes que empezar a improvisar y ahí es donde a uno le da culillo y ahí es donde uno empieza a dudar de uno mismo. Porque una cosa es seguir una coreografía y otra cosa es que te pongan música y tú bailes. Entonces yo como que dije yo voy a bailar un poquito menos, improvisaba con ciertas personas con las que me sentía muy segura.

También empecé a hacer body percussion, tenía un maestro increíble que estaba en Stump que me daba clases de tap con un tambor como árabe, como un pandero grande. Y la rítmica de la música árabe era completamente distinta, entonces como que me volví más músico y experimenté por ahí, pero mientras tanto me metí muy de cabeza en la danza contemporánea y eso me llevó a terminar entrando a Alvin Ailey después de varios años de mucho trabajo y de una audición de 700 personas en la que quedamos 18.

[17:37] Camila Brugés: Y a ese punto como que yo no entendía por qué estaba ahí, como que esa niña que se había ido, que nunca había pensado en que iba a ser prima ballerina de nada, de repente estaba como en una institución y una escuela y una compañía, pues A-lister, o sea, de renombre mundial, que era como una inspiración constante. Y mientras tanto trabajaba en teatros de teatro musical, como sentando gente en otros teatros de danza contemporánea y estaba como viviendo esa vida. Y ahí me lesioné la rodilla. Volví a Colombia que me operaran y en la recuperación me detení y decidí que ya no quería bailar y dejé mi vida en Nueva York y me fui a estudiar escritura en Australia en un momento, pues de crisis total y absoluta que no hubiera tenido que hacer así si hubiera tenido como la convicción total de que no podía bailar. Lo único que podía hacer en mi vida era ser bailarina.

[18:54] Camila Brugés: Habíamos hablado tú y yo antes, como que te contaba que yo tengo, pues, no esa sensación, como la experiencia en vida de que la vida se te va llevando como a los lugares en los que tú puedes brillar. Entonces, así como me regaló como el tapa en el colegio y a través de eso viví en un lugar que jamás, como en mis sueños, hubiera pensado que hubiera podido vivir en Nueva York, tener las experiencias que tuve, trabajar con los coreógrafos que trabajé, que fue una etapa luminosa, inspiradora, educativa a un nivel humano, a un nivel profesional, a un nivel artístico total. No fue necesariamente un lugar en el que crecí espiritualmente y cuando tuve una lesión, pues el resultado es que no tuve esa fortaleza espiritual. Y luego de una depresión muy fuerte encontré la escritura como salvavidas.

[19:50] Camila Brugés: Entonces yo estaba muy triste viviendo en Australia, muy lejos, y empecé a escribir ficción para escapar y empecé a escribirle cartas a mis amigos para conectar desde un lugar de mucho dolor y de mucha desesperación. Y en últimas eso es a lo que más me dedico en este momento, que es escribir para cine y para televisión ficción y reflexionar la mayor parte de mi vida sobre cuál es la experiencia humana, cuál es la experiencia de mis personajes, qué momentos están atravesando emocionalmente, cómo se sienten, cómo manifiestan en sus acciones, cómo manifiestan en sus decisiones. Y con el paso del tiempo, pues siento que estoy en muy buen lugar, en un lugar en el que también puedo brillar. No solo voy a brillar bailando tap y agradezco mucho, como cada vez que pienso en esto, tener en este momento como esa claridad de ver cómo la vida tiene distintos capítulos.

[20:44] Camila Brugés: Y no necesariamente uno es más bonito que el otro, son distintos capítulos en donde todos tienen unos momentos de luminosidad y de luz y de gozo muy altos y otros de sufrimiento y de dolor y de transformación y de crisis que también son igual de importantes. Entonces, pues hablar de mi vida artística es hablar de mi vida personal, como puedes ver.

[21:13] Martín Acuña: No, pero me encanta y gracias por compartirlo con nosotros. Quiero ahora preguntarte, tú has tenido la experiencia latina en distintos países, o sea, viviste en Australia, viviste en Nueva York, estás viviendo en México, has vivido en otros países centroamericanos, viviste en Chile un tiempo, has vivido en Colombia varias temporadas. ¿Para ti qué es visibilidad y representación?

[21:43] Camila Brugés: Para mí es una conversación bien compleja y bien profunda que podría tomar muchas horas y, pues, creo que es muy importante y es muy actual porque siento que nos dimos cuenta, como todo lo que siento en este momento, que es que el agua moja. Como un poco te decía en otra conversación que teníamos, como que para escribir televisión, por ejemplo, los ejecutivos de los canales, los maestros de guión, perdón, siempre parten de una premisa y es que la audiencia tiene que verse representada a sí misma en la pantalla.

[22:26] Camila Brugés: Eso es raro porque si de repente ves a todos los actores que son guapísimos, pues están representando al mismo por ciento de la población, pero sus conflictos y la historia intentan ser un espejo de lo que le pasa a la mayoría de las personas, al menos cuando estás pensando en televisión, que es un medio masivo, está pensada como un medio masivo. Y si vas, digamos, como a cosas como más chiquitas, como el cine, chiquitas muy entre comidas, pero digamos, como que no está tratando de llegarle a tanta gente, igual la forma en la que construyes personajes no está desvinculada de los seres humanos. Entonces verte, pensar en que esa persona que está en la pantalla o que está en el escenario tiene que representar a alguien en la vida real, pues es como una premisa básica.

[23:18] Camila Brugés: Como el teatro musical específicamente es una forma norteamericana. Bueno, acá no sé si estoy diciendo una burrada, pero creo que toda la tradición, digamos, como del West End de teatro musical es paralela un poco a Broadway, pero tengo la sensación de que primero empezó también con la época de oro de la televisión y del musical theater. En televisión, con Fred Astaire, Ginger Rogers y todo este movimiento de películas musicales, pues por supuesto que quienes están representados en esas obras y en esas películas y en esos shows de televisión musicales, pues son los americanos. Porque ellos se lo inventaron, entonces porque iban a representar a alguien más que no fuera ellos mismos. Pero obviamente ha pasado mucho tiempo desde que empezó, entonces, pues ya es hora y ya estamos reclamando vernos allí.

Pero creo que esta conversación de representación no solamente tiene que ver con el teatro musical, creo que tiene que ver con una, ni con los latinos, creo que tiene que ver con todas las minorías que en este momento están en el escenario.

[24:35] Martín Acuña: Bienvenidos de nuevo a Backstage Talk. Hoy tenemos a una invitada muy especial, Camila Brugés, quien ha tenido un impacto significativo en el mundo del teatro musical. Camila, gracias por estar aquí.

[25:05] Camila Brugés: Gracias a ti, Martín. Estoy muy emocionada de estar en el programa y compartir un poco de mi experiencia.

[25:35] Martín Acuña: Para empezar, cuéntanos un poco sobre tus inicios en la industria. ¿Cómo fue crecer en una familia de teatreros?

[25:45] Camila Brugés: Crecer en una familia de artistas fue una experiencia increíble. Desde pequeña, estuve rodeada de teatro y cine, lo que me inspiró a seguir este camino. Siempre supe que quería estar en las artes.

[25:55] Martín Acuña: Eso es fascinante. ¿Cómo te has acercado a la dirección y la escritura en el teatro musical?

[26:05] Camila Brugés: Mi enfoque en la dirección y la escritura es muy colaborativo. Me gusta trabajar con otros creativos y explorar diferentes perspectivas. Creo que el proceso creativo es fundamental para contar historias de manera efectiva.

[26:15] Martín Acuña: ¿Puedes darnos un ejemplo de un proyecto en el que hayas trabajado que refleje ese enfoque colaborativo?

[26:25] Camila Brugés: Claro, recientemente trabajé en un musical donde involucré a actores y músicos en el proceso desde el principio. Sus ideas y aportes fueron cruciales para dar forma a la obra.

[26:35] Martín Acuña: Eso suena increíble. ¿Cómo manejas los desafíos que surgen durante el proceso creativo?

[26:45] Camila Brugés: Los desafíos son parte del proceso. Lo importante es mantener una comunicación abierta y estar dispuestos a adaptarnos. A veces, las mejores ideas surgen de los obstáculos.

[26:55] Martín Acuña: Definitivamente. ¿Qué consejo le darías a alguien que está comenzando en el teatro musical?

[27:05] Camila Brugés: Les diría que sean persistentes y que nunca dejen de aprender. La industria puede ser dura, pero la pasión y la dedicación siempre valen la pena.

[27:15] Martín Acuña: Gran consejo. Hablando de aprendizaje, ¿hay algún mentor que haya influido en tu carrera?

[27:25] Camila Brugés: Sí, he tenido la suerte de trabajar con varios mentores a lo largo de los años. Cada uno me ha enseñado algo diferente, desde la técnica hasta la importancia de la empatía en el trabajo creativo.

[27:35] Martín Acuña: Eso es maravilloso. ¿Cómo ves la conexión entre la industria del teatro en Colombia y Broadway?

[27:45] Camila Brugés: Creo que hay un gran potencial para conectar ambas industrias. Hay tanto talento en Colombia, y es importante que se reconozca a nivel internacional. Estoy emocionada por las oportunidades que se están creando.

[27:55] Martín Acuña: Sin duda, hay un camino por recorrer. ¿Qué proyectos tienes en el horizonte?

[28:05] Camila Brugés: Actualmente estoy trabajando en un nuevo musical que espero que se estrene pronto. También estoy explorando algunas oportunidades en la televisión.

[28:15] Martín Acuña: ¡Eso suena emocionante! Estoy seguro de que será un gran éxito.

[28:25] Camila Brugés: Gracias, Martín. Estoy muy emocionada por lo que viene.

[28:35] Martín Acuña: Y nosotros también. Gracias por compartir tu tiempo y tus experiencias con nosotros hoy, Camila.

[28:45] Camila Brugés: Gracias a ti por la invitación. Ha sido un placer.

[28:55] Martín Acuña: Y a todos nuestros oyentes, gracias por acompañarnos en este episodio de Backstage Talk. No olviden seguirnos en nuestras redes sociales y estar atentos a más episodios. ¡Hasta la próxima!