This transcript was automatically generated and might contain errors.

[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk.

[0:15] Martín Acuña: Bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Nuestro invitado hoy es Felipe Sánchez. Él nació en Bogotá, es director y actor de teatro musical y tiene más de 30 años de experiencia profesional con estudios en Bogotá, en Buenos Aires y en Nueva York. Es cofundador de One Stage Producciones, una productora de teatro musical y entretenimiento en la ciudad de Medellín donde actualmente reside y se encuentra realizando El Principito, el musical. Al mejor estilo de Broadway con talento colombiano. Felipe, gracias por estar acá. Es un honor poder tenerte aquí en el show. Primero que quiero preguntarte es, ¿cómo o por qué decidiste la vida de artista?

[0:59] Felipe Sánchez: Hola Martín, muchas gracias. Y bueno, la vida de artista creo que yo no la escogí, porque ella me escogió a mí. Desde muy pequeño siempre supe que mi manera de comunicarme hacia el mundo era por medio del arte. Y bueno, recuerdo, o me cuentan también muchas veces, desde muy chiquito, tal vez desde que tenía tres años o algo así, yo creaba mis propias obras de teatro, se las presentaba a la familia, cantaba. Bueno, en fin, creo que es la manera como creo que la vida escogió que esta iba a ser mi manera como de viajar por medio de ella.

[1:40] Martín Acuña: Abondemos un poquito en esa parte de teatro musical, desde que creabas todo esto en casa, hasta ahorita, tu educación alrededor del mundo, tus funciones también en escenarios alrededor del mundo. Entonces, cuéntanos un poquito más de ese viaje en el teatro musical.

[2:02] Felipe Sánchez: Bueno, mira, creo que el teatro musical para mí ha sido toda mi vida, realmente. Desde que tengo uso de razón, lo único que he hecho en mi vida es teatro musical. No sé hacer nada más, no he hecho nunca nada más en mi vida. Creo que en este momento, si se acabara la opción de hacer un teatro musical, ni una empanada sabría hacer para vender. Entonces, esto es muy bueno porque ha sido mi verdadera pasión y creo que cuando tienes una pasión como tan arraigada, como realmente por lo que vives es lo que haces, pues esto te enseña un montón de cosas. Como te dije la pregunta pasada, pues desde muy chiquito empezaba a expresarme, era mi manera de poder comunicarme con el mundo, era el arte y bueno, llegué a un lugar aquí en Colombia que se llama Misi Producciones, cuando estaba muy chiquito, que desde el primer día que entré nunca volvió a salir y esto me enseñó demasiadas cosas.

No solamente se convirtió en mi vida y empezó yo hoy, sino que además también le debo todo al teatro musical en toda clase de cosas. Es decir, me he tenido la oportunidad, como dijiste, de presentarme a los asesores más importantes del mundo, del país. He tenido la oportunidad de conocer a la gente más importante en la industria, aprender de ellos, de entender cómo funciona esta industria, de ver cómo, qué es lo importante realmente de hacer un teatro musical, de aprender su lenguaje, que es lo más importante, es lo más difícil de entender. De entender también, siendo maestro, siendo docente, siendo director, que el teatro musical es una herramienta súper importante que cambia muchas vidas. Yo he visto la vida de muchas personas cambiar para bien.

Personas que tenían problemas de comportamientos sociales, personas que tenían problemas trabajando en equipo, tenían problemas de organización, tenían un montón de problemas, que encontraron el teatro musical y literal cambió la vida y por lo tanto cambió la mía también. Entonces siento que el teatro musical ha sido maravilloso, es lo que me ha pasado, lo mejor que me ha pasado en la vida y me ha hecho quien soy hoy.

[3:56] Martín Acuña: Me encanta. Quiero saber tú cómo abordas dirigir y actuar en teatro musical, por dónde arrancas, cómo organizas la existencia al momento de dirigir y actuar.

[4:08] Felipe Sánchez: Ok, bueno, te mencioné en algún momento que al dirigir es, digamos, como lo que yo busco más que nada los actores, es la pasión, es el corazón. Cuando te dedicas a la actuación y la dirección profesionalmente, das por hecho que el talento está ahí y realmente es muy difícil encontrar este corazón, digamos, es como la base más importante de un elenco, de una producción, es como lo que tú haces, lo que tienes que encontrar para tener un buen resultado, porque cuando tú estás en un mundo lleno de egos, estás en un mundo lleno de gente muy talentosa, pero realmente no hay corazón, no hay pasión, no hay esa facilidad para trabajar, es muy difícil que el resultado se manifieste de la misma manera.

Todo lo que pasa en el escenario el público lo recibe de esa manera y siento que si tú tienes todo hecho un éxito dentro de esa cajita negra, donde todo sea hecho con amor, con corazón, con todo lo que se esté expresándose a eso, el público lo va a recibir y va a ser, digamos, el resultado final. Cuando me hablas de actuar y dirigir al mismo tiempo, bueno, es algo muy difícil, es algo de lo que ha tenido que aprender últimamente en las dos producciones que he actuado y he dirigido, pero siento que es la manera de aprender más grande de todas, porque cuando tú estás dirigiendo, digamos que estás como pendiente solamente de una parte de todo el proceso, que es como la parte de afuera, estás viendo todo como desde arriba, qué está pasando y estás como juntando todas las fichas y organizando todo esto para poder tener el resultado, pero cuando estás adentro y afuera, estás viviendo también lo que está pasando ahí adentro, entonces digamos que tienes la oportunidad de enriquecer esa vista desde arriba, porque la estás viendo ya desde un 360, entonces claramente si es un poquito más difícil en cuanto a temas de tiempo, de estudio, de responsabilidades, es mucho más gratificante a la hora de producir, de poner una escena y de poder dar un resultado.

[6:00] Martín Acuña: Sí, me encanta y estoy completamente de acuerdo contigo, sobre todo en esos ambientes dentro de la compañía, en donde el ego tiene que quedar afuera, ultra, ultra importante y es algo que sobre todo en el medio colombiano creo que debe cambiar un montón y vamos, creo yo, en un muy buen camino para eso y sobre todo con esta industria nacional que está creciendo tanto.

[6:24] Felipe Sánchez: Importantísimo, mira, si tú ves una industria como en Estados Unidos, donde son miles de personas que se dedican a esto y que realmente necesitan pasar una audición para poder tener un trabajo, aquí realmente son muy pocos y ese es el problema, que como son tan pocos, tienen generalmente como ese pensamiento de que tienen el trabajo asegurado, pero lo que nos estamos viendo, lo que nos está viendo realmente es que cada vez la gente está haciendo más, aquí la gente cada vez está estudiando más y cada vez es más la competencia y realmente gente talentosa hay. Entonces, sí, como director es muy importante, yo he tenido que, como director he tenido que dejar pasar muchas personas muy talentosas, porque prefiero trabajar con alguien que de pronto no sea tan talentoso como él o como esa persona, pero que sea una mejor persona, entonces eso igual va a haberse reflejado y entonces no importa si no tuviste a esa persona que de pronto tenía el mega talento, pero pues realmente no era tan buena persona.

[7:26] Martín Acuña: Sí, totalmente de acuerdo, si pudieras decirle algo a un Felipe mucho más joven, ¿qué sería?

[7:34] Felipe Sánchez: Voy a tratar de acordarme lo que te dije la vez pasada porque me gustó. Bueno, creo que de pronto no darle tanta importancia a lo que la gente piense de lo que tú haces, no parar de soñar nunca, nunca parar de soñar y siempre pensar que esos sueños que te estás poniendo en la cabeza los vas a realizar, nunca dejar de hacer cosas por lo que la gente dice, ni piensa y sobre todo dejar de quejarse, no quejarse tanto y aprovechar más, aprovechar más lo que la vida le da a uno, a veces uno no se da cuenta.

[8:02] Martín Acuña: Sí, exactamente, por estarse quejando uno deja pasar muchas cosas.

[8:08] Felipe Sánchez: La industria del teatro musical específicamente en Colombia está creciendo un montón, y tú has tenido la oportunidad de actuar en escenarios, no sólo los escenarios más importantes del país, sino también en escenarios gigantescos en Argentina y en Nueva York, como es el Lincoln Center, y quiero preguntarte para ti qué es visibilidad y representación.

[8:30] Felipe Sánchez: Bueno mira, el teatro musical en Latinoamérica está creciendo muchísimo. Yo me he dado cuenta últimamente que la gente se ha empezado a dar cuenta más del teatro musical, que le ha empezado a gustar mucho más y ha querido dedicarse más a eso. Afortunadamente nosotros, o en mi caso, tuve a la mejor maestra y a la mejor mentora que fue Missy, que nos enseñó un respeto hacia este arte muy grande, no solamente por el respeto que se debe tener, sino porque además nos dio la oportunidad de aprender de la gente que sabe, es decir, la gente de Broadway, la gente del West End, la gente que traía, porque eso era muy criticado, de por qué tenía que traer gente de por fuera si aquí había gente para hacerlo, y la respuesta era muy fácil, era porque es un lenguaje que nosotros no sabíamos hacer acá, y que debíamos aprenderlo de la gente que sí sabía, para luego poder hacerlo nosotros.

Entonces, el mercado está creciendo muchísimo, cada vez hay gente con más ganas, cada vez hay gente con más intenciones, han puesto escuelas, han puesto academias, han puesto productoras, pero esto también tiene unos contras, y digamos que esto no lo digo jamás como una crítica, sino al contrario, lo digo como un consejo para toda la gente que de pronto pueda oír esto, y que esté empezando en el teatro musical como productor, o como actor, o como director, y es que nosotros no podemos quedarnos en la idea de que un musical es simplemente hacer un musical ya, es poner unas canciones porque yo canto bien, es bailar unos pasos porque yo bailo bien, y es actuar algo porque yo actúo bien, sino...

[9:55] Martín Acuña: Bienvenidos a Backstage Talk, el podcast donde exploramos las voces de aquellos que están detrás del escenario. Hoy tenemos un episodio muy especial con Felipe Sánchez, un director, actor y productor colombiano de espectáculos de teatro musical. Felipe, gracias por acompañarnos.

[10:25] Felipe Sánchez: Gracias a ti, Martín. Es un placer estar aquí y compartir un poco de mi experiencia en el teatro musical.

[10:55] Martín Acuña: Para empezar, cuéntanos un poco sobre tus inicios. ¿Cómo comenzaste en el mundo del teatro?

[11:05] Felipe Sánchez: Comencé haciendo espectáculos en la sala de mi casa. Era algo muy informal, pero me di cuenta de que tenía una pasión por contar historias y por el arte escénico. Eso me llevó a explorar más y a educarme en la industria.

[11:15] Martín Acuña: ¡Qué interesante! ¿Y cómo fue ese proceso de transición de hacer espectáculos en casa a dirigir y producir tus propias obras?

[11:25] Felipe Sánchez: Fue un camino lleno de aprendizaje. Empecé a involucrarme en diferentes proyectos, colaborando con otros artistas y aprendiendo de cada experiencia. Con el tiempo, fui adquiriendo las habilidades necesarias para dirigir y producir.

[11:35] Martín Acuña: ¿Qué crees que hace que el teatro musical sea una herramienta tan poderosa para el cambio social?

[11:45] Felipe Sánchez: Creo que el teatro musical tiene el poder de transformar vidas. A través de las historias que contamos, podemos abordar temas importantes y generar conciencia sobre diversas realidades. Es una forma de conectar con la audiencia y provocar un cambio.

[11:55] Martín Acuña: Absolutamente. Y en tu experiencia, ¿has visto ejemplos concretos de cómo el teatro ha impactado a las comunidades?

[12:05] Felipe Sánchez: Sí, he visto cómo ciertas producciones han inspirado a jóvenes a seguir sus sueños y a creer en sí mismos. También he sido testigo de cómo el teatro puede unir a las personas y crear un sentido de comunidad.

[12:15] Martín Acuña: Eso es maravilloso. ¿Qué proyectos tienes en mente actualmente?

[12:25] Felipe Sánchez: Estoy trabajando en varias producciones que espero que se estrenen pronto. También estoy muy enfocado en la educación y en formar a la próxima generación de artistas.

[12:35] Martín Acuña: Eso suena increíble. La educación es clave para el futuro del teatro. ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en Colombia en comparación con Broadway?

[12:45] Felipe Sánchez: Hay muchas diferencias, pero también muchas similitudes. En Colombia, estamos en un proceso de crecimiento y desarrollo en la industria del teatro musical. Hay un gran talento y muchas ganas de contar historias, pero aún nos falta apoyo y recursos.

[12:55] Martín Acuña: Sin duda, es un camino que vale la pena recorrer. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en el teatro musical?

[13:05] Felipe Sánchez: Les diría que se lancen, que no tengan miedo de experimentar y de aprender. El teatro es un arte colaborativo, así que busquen oportunidades para trabajar con otros y nunca dejen de formarse.

[13:15] Martín Acuña: Gran consejo, Felipe. Muchas gracias por compartir tu historia y tus pensamientos con nosotros hoy.

[13:25] Felipe Sánchez: Gracias a ti, Martín. Ha sido un placer estar aquí.

[13:35] Martín Acuña: Y a todos nuestros oyentes, no olviden seguirnos en nuestras redes sociales y estar atentos a más episodios de Backstage Talk. ¡Hasta la próxima!