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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk.

[0:16] Martín Acuña: Hola, bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Hoy mi invitada es una increíble cantante, actriz de teatro musical, amiga y maestra. Tengo a Laura Kalop conmigo. Yo tuve la fortuna de conocer a Laura hace más o menos 10 años, cuando hice mi primer musical, cuando estaba en el colegio, cuando juntos hicimos Mamma Mía. Laura fue nuestra directora vocal. Eso fue hace 2011, seguramente. Desde entonces ella ha lanzado dos álbumes de larga duración de canciones originales, haciéndole honores al sonido y a la música colombiana tradicional, mezclándolo con su voz llevada mucho hacia el pop. Sin embargo, en estos sonidos se nota que ha estudiado a Colombia al derecho y al revés. Además, Laura ha trabajado en adaptaciones aquí en Colombia de Dear Evan Hansen, Gospel y otras obras de teatro musical, y ha sido parte de conciertos gigantescos con la fila armónica, y más recientemente un tributo a David Bowie. Entonces, Laura, estoy muy contenta de tenerte. Es un honor para mí. Bienvenida a Backstage Talk.

[1:31] Laura Kalop: Ay, gracias, Martín. No, qué introducción tan divina. Yo era como, wow, todo eso hecho. Es muy guapo creerlo. Sí, como que uno va por la vida y pues van saliendo los proyectos y uno dice sí, pues porque soy muy abierta, digamos, a estar haciendo proyectos, a trabajar en la versatilidad todo el tiempo, no solo encasillarme en una sola cosa. Entonces, pues, qué nota y gracias por invitarme. Qué honor estar aquí para celebrar estos dos años de este gran podcast tan valioso también para nuestra cultura en Colombia y pues obviamente en Latinoamérica. Primera pregunta que quiero hacerte, Lau, es ¿qué te hizo elegir la vida de artista?

[2:05] Laura Kalop: Bueno, yo creo que mi ADN y como que mi alma. Si sabes, como que yo no, nunca me pregunté si quería hacer otra cosa. Siempre lo supe porque, bueno, también desde chiquita he estado sumergida en este mundo porque mi papá es músico, mi mamá es bailarina, pedagoga y los dos pues crearon esta academia de música que hoy en día también es fundación y podemos llevarle música a otros niños y jóvenes en estado de vulnerabilidad. Pero bueno, digamos que en ese entonces yo desde los dos años empecé cantando en el coro de mis papás y desde la barriga de mi mamá yo estaba ahí pues mi mamá dirigiendo el coro y mis papás y mi papá tocando el piano y pues nada yo siempre estuve en la música. No sé, siempre lo supe. Me encanta, me encanta. Cuéntame un poquito también todo este recorrido que precisamente tú lo nombraste ahorita de versatilidad que te llevó hacia el teatro musical.

[3:02] Laura Kalop: Bueno, siempre digamos que yo empecé estudiando canto lírico con maestros pues como muy reconocidos acá en Bogotá. Duré cuatro años con un maestro cubano que era pues uno y también era una súper cuchilla y entonces con él duré cuatro años estudiando canto lírico y después decidí que ya como yo estaba componiendo mis canciones desde los diez años pues quería finalmente dedicarme a cantar mis canciones que era pop. Entonces de ahí ya empecé a incursionar en el canto popular con artistas como Mónica Giraldo que ella pues es una gran cantante y compositora y cantautora agresada de Berklee College of Music y de ahí pues nada seguí con Patricia Moncayo y de ahí dije quiero hacer una maestría y la maestría entonces dije no quiero ni jazz ni canto lírico porque no soy ni lo uno ni lo otro pero quiero algo que me ayude como a también trabajar mi parte escénica que lo necesito y que yo amo bailar y digamos que en la Javeriana en ese entonces no existían artes escénicas entonces yo tomaba todas las selectivas de artes escénicas y ya decidí aplicar a NYU y a Boston Conservatory y de ahí empezó todo hacia el teatro musical.

[4:23] Laura Kalop: Me encanta y cómo ha sido precisamente esa transformación de tu entrenamiento en canto lírico como en si se puede decir de alguna forma en esta estructura tradicional de la música y saltar al teatro musical? Pues me ayudó mucho, me ayudó muchísimo de hecho porque las audiciones siempre me pedían algo clásico y me pedían algo contemporáneo para saber si podía como ir y venir a estos estilos porque pues el teatro musical abarca más de 100 años de historia entonces claramente pues en la carrera íbamos a ver pues cosas de estilo legit y todo lo que tenía que ver con la influencia de la opereta del teatro musical pero también lo contemporáneo entonces pues vengo también de esa escuela en donde se construye la parte contemporánea con unas buenas y sólidas bases desde lo clásico, lo lírico y pues así fue como logré llegar a esta línea y a este estilo que combina ambas cosas el mundo contemporáneo y el lírico.

[5:21] Laura Kalop: Me encanta, quiero saber un poquito cuál es tu acercamiento hacia el uso de la voz en teatro musical porque precisamente esto es lo que has estudiado desde hace rato. Sí, sí bueno el acercamiento digamos que me encanta y lo sigo enseñando digamos a mis estudiantes así ellos hagan pop porque es lo que te digo o sea como es una línea entre ir y venir de lo clásico a lo contemporáneo técnicamente te trabaja digamos como un instrumento muy saludable con el que puedes navegar arriba y abajo por tu registro tranquilamente pero cuando tienes eso puedes además migrar hacia otras técnicas también muy fácilmente entonces esta técnica que yo trabajo es muy chévere porque te permite ir hacia el belting que es más lo contemporáneo o ir un poquito más hacia el belcanto que es más como lo legit y lo lírico siempre estar ahí trabajando esa columna vertebral es importante y pues lo contemporáneo también me refiero a pop, música colombiana, música folclórica tradicional, todo. Entonces es siempre guiado hacia la versatilidad hacia poder moverse a distintos estilos y poder precisamente flexibilizar mucho más el instrumento.

[6:34] Laura Kalop: Exactamente, aparte creo y lo he vivido digamos en carne propia que si me dedico solamente a cantar contemporáneo empiezo a perder esa elasticidad y como si esa tranquilidad en el instrumento para digamos ir a los agudos entonces siempre estoy entrenando mi instrumento desde todos los ángulos o sea voy desde la época digamos pasada todo lo que es legit, operetta, ópera inclusive y luego traigo mi voz hacia lo contemporáneo para muscularmente estar trabajando todo mi instrumento y pues encontrar esa estabilidad.

[7:12] Laura Kalop: Me encanta, quiero preguntarte qué consejo le darías a una versión mucho más joven de ti. Yo creo que a ver qué consejo le daría a una versión mía, wow qué gran pregunta. Yo creo que no sabes como que siempre he tratado de seguir mi instinto, digamos que en cuanto a la voz no me puedo quejar digamos de mi proceso vocal porque siento que donde estoy estoy bien ahora y como que es gracias a todo lo que ha pasado pero lo que sí creo que yo me diría digamos de unos años atrás y más jóvenes como tener un poquito más de ese carácter y esa convicción interna sobre quién soy como artista, si sabes, no dejar ni que personas cercanas ni que personas de afuera estén influenciando y me hagan dudar de lo que soy como artista porque siempre lo he tenido claro y siempre ha sido como mi norte pero obviamente me he dejado influenciar por personas y todo que han hecho que me desvíe y no tengo que volver a eso entonces como que siempre he admirado estos artistas que son súper seguros de sí mismos y saben lo que quieren y nada ni nadie los detiene, esas personas como que creo que yo me diría eso más joven.

[8:41] Laura Kalop: Me encanta, ok voy a voltear todos los temas que hemos hablado y quiero hablar sobre latinos en teatro musical porque precisamente tú has tenido la oportunidad de estudiar en Nueva York, has tenido la oportunidad de trabajar en teatro musical aquí en Colombia y quiero preguntarte para ti qué es visibilidad y representación? Bueno visibilidad indudablemente pues estar en una producción en un montaje o sea siempre que uno está en un montaje o queda aquí o queda allá siempre existe esa visibilidad tanto en el lugar en donde uno esté ciudad o país como en las redes sociales que hoy en día pues eso es muy importante si sabes como que uno tiene que estar moviendo sus redes para que la gente sepa en lo que uno está la gente le gusta saber en lo que uno está entonces en cuanto a visibilidad creo que es súper importante uno constantemente estar audicionando estar viendo tocando puertas ir y venir acá me parece importantísimo y en cuanto a representación a lo que hablábamos ahorita a qué tan honesto soy con mi artista interno o sea si yo quiero estar digamos alineada todo el tiempo con mi meta que es por ejemplo quiero ser parte de esta producción o por ejemplo artistas cercanos y conocidos que he conocido digamos acá en el mundo bogotano como Pabla Calvo que ya se propuso eso y está hoy en día en México haciendo Aladdin pues perfecto y como ser en cuanto a esa representación de uno como artista es es importantísimo.

[10:15] Laura Kalop: Me encanta, cómo crees que nosotros podemos empezar a incrementar esta visibilidad latina y esta representación latina en espacios tan grandes como Broadway? Bueno es un es un arduo camino o sea esto es difícil digamos que yo estando en Nueva York entendí digamos el monstruo que es esto y para uno poder entrar porque uno de entrada como latino está muy encasillado a ciertos papeles entonces ya por el acento por ejemplo yo nunca me gané un protagónico entonces siempre fui ensamble porque pues no podía decir mi media línea y si era una media línea era entonces si sabes como la latina o la hooker siempre fue así entonces en ese sentido creo que los latinos si tenemos un camino difícil que abrir digamos hacia Broadway como tal pero existen producciones pequeñas en los distintos países inclusive acá en Colombia también se genera mucho este tipo se está generando mucho este tipo de contenido pues que también tenemos que coger como ventaja a nosotros los artistas que pues no hemos llegado digamos a Broadway o que pronto ni nos interesa si sabes como que yo a este punto te digo no pero compañías de teatro chiquita como teatro sea en Nueva York que me abrió las puertas y fue espectacular trabajar con ellos o inclusive las producciones acá que se hacen independientes también muy buenas sé que también hay una escena de teatro musical mucho más grande que el West End que no sabemos que es la escena de teatro musical en Alemania como es tan alemán nosotros enteramos pero mi mejor amigo de NYU es alemán y él vive de eso allá y el tipo o sea me cuenta que acá ya como hay tanta plata pues la escena es grandísima entonces cuando él vino a Colombia y tuvimos a producciones así chiquitas al mes y esto es espectacular esto es divino acá en Alemania no existe esto y esto como underground así le parecía increíble y nosotros pues haciéndolo con las uñas no pero pues eso es importante valorarlo también no.

[12:26] Martín Acuña: Gracias por estar acá. Me encanta, qué bueno volver a verte después de tantos años en donde nos hemos visto o en el escenario o a la lejanía todo eso gracias por estar acá gracias por contarnos acerca de ti, tus experiencias, tus pensamientos y no puedo esperar a ver qué más producciones tienes en mente. Si alguien quisiera tomar clases contigo, contactarte, saber más de ti, ¿por dónde te contactan?

[12:55] Laura Kalop: Me pueden buscar por Instagram, o sea arroba laura kalop con k a l o p de papá o a mi correo laura kalop arroba gmail.com.

[13:02] Martín Acuña: Me encanta y una última pregunta antes de que cerremos, ¿cuáles son tu top 5 de musicales favoritos?

[13:11] Laura Kalop: Oh por dios, Los Miserables el número 1 que amo siempre lo vi como en vídeos y dvds y cosas pero cuando lo vi en vivo fue como demasiado. Amo, amo a Los Miserables. Bueno, Wicked también, Wicked es increíble. Hay uno que no es tan conocido pero que también vi en Broadway y me encantó y amo como este tipo de musicales como en los 60s que es Promises, Promises que adoro. Qué bueno, Phantom of the Opera también y Carousel. Amo toda la música de Rogers and Hammerstein, o sea para mí es como me encanta.

[13:55] Martín Acuña: Lau, muchísimas gracias. Ha sido un placer tenerte acá y me encanta.

[14:04] Laura Kalop: Muchas gracias, gracias a ti por la invitación de verdad que fui demasiado feliz con esta entrevista y con este podcast y que todo el mundo también sepa lo que está pasando acá en Colombia y en Latinoamérica. Gracias a ti por esta gestión tan divina y qué rico volverte a ver también.

[14:21] Martín Acuña: Gracias a todos por conectarse con Backstage Talk. Nos vemos en otro episodio. Recuerden que pueden seguirnos en nuestro Facebook y en nuestro Instagram como Backstage Talk Podcast.