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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk.

[0:17] Martín Acuña: Bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Mi invitado hoy es alguien al que admiro profundamente. Tengo conmigo a Jaime Lozano. Él es un compositor de teatro musical que ha sido llamado lo mejor que viene en Broadway por Lin-Manuel Miranda. Jaime es nativo de Monterrey, México, y obtuvo su título en música y composición en su país, y luego recibió una beca completa en la Tisch School of the Arts de New York University, donde tuvo la distinción de ser el primer mexicano en ser aceptado en el programa, y allí obtuvo su maestría en escritura de teatro musical. Jaime es uno de los cinco artistas seleccionados para la residencia Joe's Pub Working Group 2020-2022. Como compositor, el trabajo de Jaime ha sido producido en teatros como el Minskoff Theatre, Lincoln Center, Lucille Lortel, The Pearl Theatre, The Players Theatre, Puerto Rican Travelling Theatre, algunos de estos en Broadway como el Minskoff, otros Off-Broadway, Goodspeed Opera House, The Juilliard School of Music, The Triad Theatre, Theatre for the New City y muchos más. Además de ser compositor, Jaime también dirige y ha llevado a la escena varias versiones mexicanas de Into the Woods, Jesucristo Superestrella y The Fantastics.

Jaime también adaptó, produjo y dirigió el estreno mundial de los últimos cinco años y Songs for a New World en español en México, estos dos musicales de Jason Robert Brown. Y en marzo de 2004, desarrolló, produjo y dirigió el concierto para el Broadway Elite Gala. Además de ser compositor, Jaime también es arreglista, director musical y orquestador. Como arreglista, ha trabajado con el elenco de In The Heights en Broadway y también ha sido el arreglista, orquestador y director musical de Revolución Latina en su álbum Dare to Go Beyond. Jaime es también uno de los orquestadores de la película In The Heights, dirigida por Jon M. Chu y lo podemos ver en la adaptación cinematográfica de Tic-Tic-Boom, dirigida por Lin-Manuel Miranda, en la escena en donde están todos los más grandes y conocidos compositores y escritores de teatro musical como Steven Schwartz, Jason Robert Brown, Mark Shaman, Janine Tesori, Dave Malloy y Tom Kidd, entre otros. Jaime, de verdad, muchas gracias por estar acá. Estoy muy contento de que estés conmigo en Backstage Talk. Bienvenido al show.

[2:58] Jaime Lozano: Hola Martín, un placer poder estar aquí contigo platicando. Muchas gracias por invitarme.

[3:05] Martín Acuña: Quiero preguntarte, ¿cuál fue ese momento grandote en el que tú dijiste, uff, quiero ser artista en la vida?

[3:12] Jaime Lozano: Wow, fíjate que es curioso porque mi historia es muy particular. Vengo de una familia donde nadie se dedica al arte, nadie en mi familia está relacionado con nada artístico. Igual como todos los niños, claro que me gustaba la música y bailaba y cantaba, pero nunca tuve un acercamiento realmente formal con el teatro, con la música. Entonces, yo conocí el teatro musical ya formalmente, ya cuando tenía como 18 años de edad, y de hecho, una cosa curiosa, cuando era un niño, acá, allá en México, solían pasar la película de Jesucristo Superestrella, de la que se grabó en los años setenta, y me acuerdo que la pasaban cada Semana Santa en la televisión abierta, y cada vez que yo cambiaba el canal y llegaba a esa película, decía, ¿qué es esto? ¿Por qué están cantando así? ¿Qué es ridículo?

No me gustaba, y le cambiaba. Se me hacía como que no entendía, no entendía qué era lo que estaba sucediendo. Entonces, o sea, no, solo para que tengas una idea de que, por ejemplo, en Estados Unidos, la gente vive con el teatro musical desde que son niños, o sea, entienden las reglas y el concepto de cantar historias. Para mí era algo inusual. Entonces, no me gustaba, no entendía, y además porque era en inglés, y yo no hablaba nada de inglés. Entonces, resulta que yo quería, ya cuando crezco en la universidad, no en la universidad, en el preparatorio, en el preparatorio, en el high school, me empecé a interesar por la criminología, y presento el examen para estudiar el college, en el colegio en criminología, me aceptan, algo muy muy diferente a lo que me dedico ahora, y justamente cuando iba a entrar, digo, que ya estaba a punto de empezar clases, decidí esperarme, algo me dijo, no sé qué sea todavía, no sé si Dios, el universo, un ángel, la música, no sé qué, me dijo, espérate, esto no es lo tuyo, y estuve un año, me tomé un año sabático de, en cuanto a los estudios, me puse a trabajar, en ese entonces yo estaba en un coro de una iglesia, que es donde aprendí a tocar la guitarra, y me gustaba cantar, y entonces un año más tarde me inscribo a la escuela de música, a la universidad en música, para estudiar música y ópera, yo quería ser cantante, les digo, yo quería ser cantante, y cuando me inscribo, cuando estaba estudiando el primer semestre, pues que me encuentro una, estaban haciendo audiciones para la primera obra de teatro musical que iban a hacer en mi universidad, y cuál es la paradoja, que la obra que estaban audicionando, pues era esa obra que yo odiaba de chiquito, y que no me gustaba ver, que era Jesucristo Superestrella, entonces voy, audiciono, y me quedo como parte del coro, y ahí fue como que el primer acercamiento que tuve ya con el teatro musical, ya tenía yo 18 años, y el director del musical era una persona, o es una persona, porque todavía vive, que había estudiado acá en los Estados Unidos, había estudiado música, había estudiado teatro musical, y me convertí como en su asistente, entonces me iba todos los días a su oficina, y empezaba, ahí empecé a aprender un poquito de inglés, porque me ponía a leer los libros que tenía él de teatro musical, y le ayudaba a producir, y a conseguir cosas, ya fui, así fue que tuve como que mi primer acercamiento, y empecé a conocer un poco de lo que era el teatro musical, esto es, en mil novecientos noventa y ocho, noventa y nueve, ya hace algunos años.

[6:56] Martín Acuña: Sí, y entonces, luego te fuiste a Nueva York, hiciste tu maestría, pues hiciste tu carrera en México, en música y composición, llegaste a Nueva York a hacer tu maestría en NYU, y quiero saber cuál es tu acercamiento, tú cómo abordas componer en teatro musical.

[7:08] Jaime Lozano: Sí, mira, yo empecé componiendo en México, como bien dices, yo me cambié de la carrera de canto, que estaba estudiando originalmente, luego me cambié a la de composición, y empecé a estudiar la forma de los musicales, empecé a escuchar muchos musicales, allá por mi parte, y empecé a componer, ahora sí que, pues como Dios me daba a entender, o sea, empecé a tratar de analizar los musicales, y las primeras historias que empecé a hacer en México, yo siempre tuve muy claro que lo que quería hacer era escribir cosas diferentes, de hecho el primer musical que escribí es sobre un genocidio que sucedió en México, sobre una matanza que hubo en México en 1968, que le llaman la matanza de Tlatelolco, Tlatelolco es una plaza muy grande que hay en la Ciudad de México, y que el gobierno mandó matar muchos estudiantes durante unas manifestaciones, imagínate un musical sobre eso, o sea, una temática muy, muy oscura y muy diferente a lo que normalmente hay de teatro musical, y ese fue mi primer musical que escribí, sin tener conocimiento más que lo poco que yo veía de estudiar libros y grabaciones, y entonces creo que principalmente lo más importante es, pues la historia al final de cuentas, tener una historia que quieras contar, una historia por la que te sientas apasionado, después las reglas o los procesos creo que pueden ser muy diferentes, a veces se te puede ocurrir la letra de una canción primero, o la música, o una escena, o las dos cosas al mismo tiempo, a veces una tonadita y empiezas como a tararear una melodía, no hay realmente reglas, y aparte depende mucho de tu colaborador, en español yo escribo muchas de las letras yo mismo, o escribo con mi esposa también, ella hace letras también, es escritora también, en inglés tengo colaboradores también, entonces cada colaboración es como un matrimonio diferente, no siempre son las mismas reglas, y cada musical es también un monstruo diferente, no siempre es como un matrimonio con diferentes hijos, o sea no todos te salen igual, no a todos los regañas de la misma manera, o sea tienes que aprender cómo vas a abordar cada proceso, y vas descubriendo sobre la marcha, porque a veces intentas una cosa y te das cuenta que no funciona, y tienes que intentar de otra manera, entonces creo que no hay reglas necesariamente para escribir un musical, pero definitivamente lo creo que lo más importante es el tener como que el conocimiento de la historia que quieres contar.

[10:00] Martín Acuña: Sí, ok, entonces como cada musical es un proceso distinto, es como tú bien dices, un matrimonio con varios hijos y cada uno es muy distinto, en todo este proceso y en todo este viaje que tú has tenido en tu carrera, tú qué le dirías a una versión más joven de ti?

[10:14] Jaime Lozano: ¿Qué me diría una versión más joven de mí? Fíjate que gracias, gracias a Dios estoy muy satisfecho con todos los errores y los aciertos, y todo el viaje que he tenido para llegar a donde estoy ahorita, por supuesto he cometido muchos, muchísimos errores, pero al final de cuentas esos errores son los que me han llevado donde estoy ahorita también, creo que uno aprende más, uno aprende de los errores más que de los aciertos, y definitivamente cometería, o sea, cometería los mismos errores, no me arrepiento absolutamente de nada, pero una cosa que sí me queda muy clara, y que creo que es un consejo o algo que me diría y que me sigo diciendo todos los días, Jaime no importa cómo, pero hazlo, o sea, creo firmemente que uno es lo que hace, o sea, uno no es lo que piensa, uno no es lo que dice, o sea, yo puedo pensar cosas, yo puedo decir cosas, pero al final de cuentas mis acciones son las que van a hablar por mí, para bien o para mal, entonces creo que uno necesita siempre tomar la decisión y hacer cosas, hacer cosas, claro que esas acciones te van a llevar a cometer muchos errores, pero es la única manera de aprender y la única manera de poder seguir en el camino, moverte hacia adelante en el camino, porque si no haces, si solamente piensas, sueñas o dices, te quedas estancado y no estás caminando, entonces creo que es importante, si quieres escribir, ponte a escribir, si quieres bailar, ponte a bailar, y igualmente no hay como que, cada quien tiene un viaje diferente, en mi caso que yo tuve la oportunidad de ir a una escuela a estudiar composición de teatro musical, pues ese fue mi viaje y yo decidí entrar a la escuela, decidí ir y presentar mi examen de admisión, decidí no entrar a criminología, decidí, o sea, tomé decisiones y acciones que me fueron llevando hasta donde estoy ahorita, entonces creo que si yo me hubiera puesto a pensar mucho, pues no estaría donde estoy ahorita, y otras personas a lo mejor deciden no entrar a la escuela y deciden ponerse a escuchar muchos discos y deciden ir al teatro todos los días y ponerse a escribir y nunca ir a una escuela formal y también tienen su propio viaje y también es muy válido, o sea, creo que todos tenemos nuestro viaje, que siempre y cuando no afectemos a los otros, no hagamos daños a las demás personas, estamos, somos totalmente libres de decidir y hacer lo que queramos en la vida y creo que eso es importante, nunca dejar de hacer las cosas y eso es lo que me diría Jaime, no importa qué, haz lo que te haga feliz y haz lo que quieras hacer.

[12:53] Martín Acuña: Me encanta, en nuestro episodio en inglés mencionaste que en 2008 encontraste en Times Square un panfleto y en la imagen había una persona que se parecía mucho a tu hermano y que fuiste a ver ese musical Off-Broadway y curiosamente ese musical era In The Heights y que en ese momento supiste que había un espacio para obras en Spanglish o futuras obras de teatro musical todas habladas, cantadas en español y que en ese momento supiste que sí existía un espacio para nosotros los hispanohablantes en Broadway. Quiero preguntarte para ti qué es visibilidad y representación.

[13:34] Jaime Lozano: Bueno, a pesar de que cuando empecé a escribir, como te dije, mi primer musical fue sobre una historia que sucedió en México, un hecho muy desafortunado en México. Siempre he tenido muy en claro que lo que quiero contar son historias que tengan algún tipo de relación conmigo, eso siempre lo he tenido claro desde que estaba en México y era el tipo de trabajos que hacía. Inclusive cuando hacía musicales como yo dirigía también musicales como Last Five Years o Jesus Christ Superstar, siempre trataba de buscar propuestas diferentes en conceptos diferentes con la dirección. Siempre no hacía como que las clásicas copias de que así como se ve en el video vamos a hacerlo acá. No, siempre he buscado como que hacer cosas originales, pero no fue hasta que vi In The Heights en el 2008 por accidente, porque yo ni siquiera sabía qué iba a haber y solo fui como dices porque vi que la persona del...

[14:30] Jaime Lozano: El volante del panfleto se parecía a mi hermano, voy a ver el musical y me doy cuenta que puede haber cosas, que podía haber cosas en mi idioma o que podía haber cosas con música como la que yo escuchaba o como la que se escuchaba en mi país en Broadway o Off Broadway o en Nueva York. Entonces eso me abrió los ojos bastante y estoy muy muy agradecido con gente como Lin-Manuel Miranda con el que he colaborado en algunas ocasiones ya, con tantos latinos, tantos aunque no tantos como deberían de ser, que nos han abierto puertas, que han trabajado muy duro como Sergio Trujillo, Chita Rivera, coreógrafos, directores, tanta gente que ha trabajado muy duro para poder tener esta visibilidad. O sea que creo definitivamente cuando leías mi biografía que decías el primer mexicano aceptado con una beca en Guayú en este programa no es algo de lo que me siento orgulloso, o sea se oye muy bonito como decir el primer mexicano y decir también que soy uno de los pocos latinos, compositores latinos en Nueva York haciendo teatro musical.

Se oye bonito y aunque quisiera yo sentirme orgulloso de eso me da tristeza pues que realmente ser el único o ser uno de los pocos cuando realmente debería de haber muchos muchos más necesitamos para que haya visibilidad en cuestión de estadística pues necesitamos más gente porque uno solo gritando y saltando en un grupo de millones de personas de otro color diferente al mío pues no haces tanto ruido o sea necesitamos más gente que pueda contar nuestras historias y necesitamos que esta diversidad exista en todos los rubros no solamente porque a veces la vemos en el escenario o sea si vemos a veces en el escenario vamos a ver un show y vemos gente de todos colores y sabores y vemos gente diferente pues a visualmente se ven diferente pero tampoco eso significa que hay una diversidad y solo se ve es como no más por ponerle una marquita a la a la a la box verdad de ponerle que a uno de color cafecito ya está y uno que tenga tal colorcito ya está entonces no más están checando cajitas para decir que tienen gente diferente pero no hay un trasfondo o sea no hay una diversidad y un cambio desde el fondo que significa poder tener diversidad desde los productores o sea hay muy pocos productores latinos por ejemplo es algo que admiro mucho de nuestros hermanos y hermanas de color nuestros afroamericanos afroamericanos o negros que o sea que tienen productores muy muy importantes y que ya tienen muchas décadas haciendo teatro tanto musical como teatro en Broadway porque se han juntado y han encontrado la manera de, digo, han luchado mucho y siguen luchando no en ningún momento están igual que los blancos o los gringos pero nos llevan una delantera a nosotros como latinos porque ellos han sabido ya colaborar y han encontrado la manera de producir cosas y lo ves en Broadway y lo ves en otros teatros y son un gran ejemplo y una gran inspiración para muchos de nosotros y latinos no encontramos son muy pocos productores latinos que hay o sea no no figuras todavía no hay no hay porque desgraciadamente pues podrás tener muchas historias pero si no tienes las personas que quieran invertir en esas historias o producir esas historias pues nunca van a llegar a los escenarios igualmente necesitamos diversidad con directores de casting o sea la gente que selecciona a los actores, diversidad en compositores, diversidad en escritores, diversidad en directores o sea no no es solamente en la gente que está arriba del escenario sino en toda la gente que pertenece a la industria necesitamos ver más diversidad y que eso se refleje en la diversidad de historia o sea porque si queremos ver gente de color o queremos ver gente mexicana o gente de cierto país o de cierta etnicidad en el escenario pues necesitamos que haya historias que permitan a esa gente subirse al escenario y es algo que yo no veo hasta yo me di cuenta en In The Heights por eso me cambió la vida pero muchas veces no vemos gente como nosotros en el escenario entonces como no vemos gente como nosotros, como no sabemos que hay gente como nosotros escribiendo o dirigiendo creemos y vivimos toda nuestra vida pensando que esa profesión está exclusivamente diseñada para gente de cierto tipo y dicen no pues yo no lo puedo hacer porque todos los que hacen eso se ven de esta manera yo me veo diferente entonces no es algo que yo haga yo tengo que hacer esta otra cosa porque estos otros se ven como yo y entonces termino haciendo otras profesiones porque ahí hay gente que se ve como yo y creo que necesitamos tener esa visibilidad para poder que las nuevas generaciones vean que hay gente como ellos de su color que hay gente como ellos con acento que hay gente como ellos inmigrantes o hijos de inmigrantes que pueden dedicarse a producir, a contar historias, escribir, actuar, a dirigir y que tienen un lugar o sea que pueden tener un lugar en Broadway o Broadway o haciendo teatro en cualquier escenario del mundo.

[20:02] Martín Acuña: Estoy de acuerdo contigo en ese orden de ideas, para ti cuál es o qué es lo más importante al momento de crear personajes latinos en teatro musical.

[20:09] Jaime Lozano: Creo que lo más importante al crear cualquier tipo de personaje no sólo pero no sólo personajes latinos o al contar cualquier tipo de historia es ser honesto, ser honesto con lo que estás escribiendo. Creo que cualquier personaje, cualquier situación, cualquier historia debe venir de la honestidad, del conocimiento y del corazón. Creo que es el problema a veces con gente queriendo contar historias de otros que la falta de conocimiento no les permite ser totalmente honestos y luego vemos historias escritas por otras personas llenas de clichés o llenas de estereotipos porque únicamente conocen esas historias por la superficie, o sea conocen lo que han escuchado, conocen lo que han visto en otras historias de otras personas que han contado pero no conocen realmente las historias a fondo, no conocen qué es lo que pasa un inmigrante, no conocen qué es lo que pasa una persona nacida en los Estados Unidos, hijo de inmigrantes o nietos de inmigrantes, no conocen ese tipo de historia.

Entonces cuando quieren contarlas, cuando quieren escribirlas, están llenas de clichés y estereotipos y yo no soy en contra, o sea creo que como escritores, como creativos, pues en teoría podemos contar cualquier tipo de historia, o sea yo puedo contar una historia sobre alguien que viene de cualquier lugar del mundo o una historia que suceda en cualquier lugar del mundo, lo hizo Shakespeare, lo hizo, o sea todo lo hacemos, todo lo podemos hacer. El problema en estos tiempos, sobre todo, no estamos hablando de hace cientos de años, en estos tiempos el problema es cuando el escribir esas historias viene del desconocimiento, cuando realmente esas personas no conocen a fondo la situación y todos los retos y los sacrificios que ha tenido uno que pasar para llegar hasta donde uno está.

Entonces empiezan a contar esas historias y no hay una honestidad, o sea porque por más que ellos quieran hacerlo de una manera correcta, pues no la conocen y están llenos de datos y situaciones erróneas y a veces irrespetuosas hacia la gente que ha vivido esas historias. Y no soy en contra que ellos lo cuenten, lo que estoy en contra es que no se cuenten de la manera correcta ni con la gente correcta que a veces, y si yo como mexicano quiero contar una historia sobre algún, no sé, alguna historia que suceda en Colombia, nunca he estado en Colombia en toda mi vida, entonces qué es lo que voy a hacer. Bueno, yo sé escribir música, sé hacer esto, pues me voy a ir con algún escritor colombiano que pueda aportar y que me ayude a contar la historia de una manera honesta y verídica, o sea no voy a querer yo inventar solo porque he escuchado música de Carlos Vives y solo porque conozco, voy a hacer una tontería, pero por lo que voy a decir, toda la cuestión de las drogas, ideas, o sea creemos a veces, creemos que Colombia es eso ya porque es lo que está en las noticias, entonces nos vamos por el camino fácil y así vamos a hacer una historia sobre esto y pero no conocemos a fondo, no realmente no conocemos.

Entonces yo como mexicano, pues me voy a juntar con alguien que sepa y que sea un compositor o un escritor colombiano que me ayude y que juntos tengamos la misma importancia y hagamos una historia verídica, pues yo tengo que reconocer mi debilidad que es no conocer esa historia. A lo mejor escuché algo y me encanta, me encanta ese tema, pero no lo conozco a fondo, entonces tengo que acercarme a alguien que lo conozca y creo que eso es algo mucho, eso no está sucediendo con escritores acá en Estados Unidos, de color diferente a nosotros, con los escritores blancos que se quieren posesionar de historias que no les corresponde, que no conocen y las quieren contar como si fueran de ellos sin tener realmente un conocimiento o alguien a su mismo nivel que les ayude a contar esas historias.

Creo que principalmente ese es el problema. Entonces yo he hecho mi misión, considero mi misión como contador de historias, como escritor, ha sido contar historias que tengan alguna relación conmigo a pesar de mi privilegio porque yo no he, o sea yo no crucé ilegal, yo no crucé el río, yo no perdí gente cruzando el río, yo no, o sea yo no he trabajado lavando platos, yo no, o sea yo tengo un privilegio muy grande que lo reconozco y aún contando historias de gente inmigrante yo tengo que ir a esas personas para poder conocer qué es lo que viven y qué es lo que sucede. No puedo yo desde mi privilegio escribir esas historias, tengo que ser respetuoso con lo que toda esta gente ha vivido y siempre, claro, siempre va a haber un poco de ficción porque pues es parte de la teatralidad, pero creo que tenemos que partir del corazón y de la honestidad y eso solo viene del conocimiento, de realmente ir y conocer qué es lo que está sucediendo.

[25:08] Martín Acuña: Estoy completamente de acuerdo contigo, Jaime, y quiero darte las gracias por estar acá hoy. Si alguien quiere contactarte, trabajar contigo, proponerte algún tipo de partnership y además como saber más acerca de tu trabajo porque además de ahorita el 15 de abril tienes un concierto en Lincoln Center, cómo te pueden contactar, cómo apareces en redes sociales.

[25:28] Jaime Lozano: Estoy en Instagram y Twitter como Jaime Lozano, en Facebook y YouTube como Jaime Lozano Composer. Estoy muy muy contento de esto que mencionas del concierto que vamos a tener este concierto el 15 de abril en el Lincoln Center como parte de una serie de conciertos que se llama American Songbook Series. Ahí, por ejemplo, en esa serie de conciertos se presentó Hamilton en el 2012, si no me equivoco, fue como el primer concierto que tuvo Hamilton y así han presentado muchos compositores tanto de teatro musical como de música popular dentro de esta serie de conciertos y es un honor que el Lincoln Center me haya invitado a esto que, pues que he soñado muchos años en poder ser parte de esta serie de conciertos.

Entonces va a ser el 15 de abril en el Lincoln Center y pues muy muy contento de que ahora el internet nos ayude a poder estar en contacto, no como hacer esta plática. Gracias por haberme invitado aún estando tan tan lejos en diferentes países y poder tener esta facilidad. Muchas gracias por la labor que haces de ayudarnos a amplificar nuestras voces. Creo firmemente que si queremos salir adelante y si queremos tener esta visibilidad como comunidad latina, como latinos, latinex, pues necesitamos de todos. Es realmente un trabajo de comunidad, entonces es muy importante la labor que tú estás haciendo con este podcast, la labor que hacen actores, creativos, productores, a todos. Tenemos que unirnos para poder encontrar la manera de que nuestras historias sean escuchadas por más gente.

[27:06] Martín Acuña: Gracias a ti, Jaime. Y antes de cerrar, como última pregunta, ¿cuáles son tu top 5 de musicales favoritos?

[27:11] Jaime Lozano: A mis musicales favoritos, fíjate que es curioso porque la mayoría de los musicales de mis musicales favoritos son lo que le llaman flops, que son musicales que no tuvieron mucho éxito en Broadway o Off Broadway. Me gusta mucho el musical que se llama Cape Man, es uno de mis favoritos. Cape Man, me gusta The Last Five Years, los últimos cinco años, Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim, que es mi compositor favorito que desgraciadamente nos acaba de dejar de poco, pero aún así nos deja mucho legado y es la mejor escuela que pueda haber en todo tipo de sabiduría. Sus musicales están llenos de sabiduría. Me gusta un musical que se llama Gospel at Colonus, que estuvo una muy corta temporada en Broadway, fue un desastre, y me gusta otro Sondheim, Company. Company son como mis cinco musicales favoritos, diría yo.

[28:08] Martín Acuña: Súper, Jaime, muchísimas gracias. Te mando un abrazo gigante y espichado y no puedo esperar a ver tu concierto, más cosas en las que estés trabajando, oír muchas más cosas que haces y desde el fondo de mi corazón, gracias por estar acá.

[28:24] Jaime Lozano: Gracias a ti, Martín. Te mando un muy fuerte abrazo y que sigamos coincidiendo en este viaje de contar historias.

[28:31] Martín Acuña: Gracias a todos por conectarse con Backstage Talk. Nos vemos en otro episodio. Recuerden que pueden seguirnos en nuestro Facebook y en nuestro Instagram como Backstage Talk Podcast.