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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk. Hola y bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Hoy tengo el honor de tener a Mauricio Martínez conmigo. Él es un actor y cantante mexicano que recientemente protagonizó el musical The Broadway On Your Feet que cuenta la historia de Emilio y Gloria Estefan en el papel de Emilio. Ahorita podemos verlo en la serie El Bato en Netflix. Y siendo un reconocido artista en México y América Latina, Mauricio ha estado en los papeles protagónicos de las producciones mexicanas de musicales como La Bella y la Bestia, Saturday Night Fever, The Drowsy Chaperone, Sweet Charity, todos musicales que vienen desde Broadway y en los estrenos en español de obras como Los Últimos Cinco Años, Songs from an Unmade Bed y obras de teatro como A View from the Bridge de Arthur Miller y Troyer, un thriller de Gardner McGee, antes de irse a Estados Unidos.

Mauricio también originó el papel estelar en el estreno mundial de Children of Salt, un nuevo musical latino en el New York Musical Festival en 2016. Después de eso, en ese mismo año, se fue a Kansas City Repertory Theater para hacer Che en la icónica obra musical Evita, antes de tener su debut en Broadway con On Your Feet en 2017. Mauricio, gracias por estar acá. Es un honor para mí. Bienvenido a Backstage Talk.

[1:44] Mauricio Martínez: Al contrario, gracias a ti, Martín. Qué bonita introducción. Envejecí 20 años en dos minutos. Así, vi los 20 años pasar. Así, los viste pasar enfrente. Me encanta, me encanta. Mauricio, lo primero que quiero preguntarte es, ¿qué te hizo elegir la vida de artista? ¿Cómo decidiste ser artista en la vida?

[2:07] Mauricio Martínez: Pues yo creo que desde muy pequeño mi mamá tuvo mucho que ver, porque ella es fanática de las películas musicales de Hollywood, ¿no? De los años 60, 70. Yo crecí llegando de la escuela y mi mamá me ponía Vaselina, The Sound of Music, Hello Dolly, y yo me volvía loco con esas películas, ¿no? Me fascinaban, me fascinaban, me fascinaban. Y conforme fui creciendo y me convertí en adolescente, también fui como armando el rompecabezas, porque al mismo tiempo que yo veía, por ejemplo, Grease, con John Travolta y Olivia Netanyahu, la película en inglés, al mismo tiempo en México había un grupo que se llamaba Inviriche, y luego otro que se llamaba La Onda Vaselina, que hacían las obras, la misma historia, en español.

Y yo decía, ¿por qué? ¿Por qué están haciendo la misma, la misma historia, pero acá en inglés y acá en español? Y fue cuando entendí el poder de ser bilingüe y de poder hacer arte y cantar en dos idiomas, ¿no? Poder transmitir la misma historia en dos idiomas, y dos idiomas que para mí, pues son mi vida, ¿no? El español y el inglés. Y desde ahí descubrí que en el teatro se podía hacer eso, ¿no? Que en el teatro podías contar historias a través de la música, en inglés y en español, haciendo la misma obra. Y desde ahí me enamoré de Broadway, sobre todo. No sabía que la mayoría de esas películas que yo veía de niño venían de un lugar llamado Broadway, y que ese lugar estaba en Nueva York. Y cuando lo descubrí, ya de adolescente, ya me enamoré por completo, y no quité el dedo de renglón hasta cumplir mi sueño, ¿no? Y bueno, así fue como me enamoré de esta carrera, obviamente teniendo la influencia de los dos países, muy presente, siendo de Monterrey, que es una ciudad que está en el norte de México, que tiene mucha influencia norteamericana.

Crecí con las dos culturas, ¿no? Lo mismo veía películas y escuchaba a Barbara Streisand y a Madonna y a Michael Jackson, o West Side Story, y también veía a Luis Miguel y a Vicente Fernández y a Juan Gabriel, ¿no? Y las telenovelas. Entonces crecí, crecí con las dos culturas, y así fue, como dije, esta es mi vida. No sé en qué idioma va a ser, seguramente será en los dos. Por eso me identificaba con artistas como Gloria Estefan, como Julio Iglesias, luego ya más adelante Ricky Martin, Jennifer Lopez, ¿no? Los que hacían las cosas, las cosas, su carrera, la llevaban en los dos idiomas. Eso siempre me importó, ¿no? El no tener que sacrificar a ninguno de los dos idiomas, porque con los dos idiomas crecí.

Aunque sea de México y allá se habla español, siempre he sido también muy, muy anglosajón de corazón también, ¿no? Traigo las dos culturas bien, bien enraizadas, ¿no? Y pues por eso el teatro musical siempre fue la opción, siempre fue el lugar donde, donde se me dio un lugar y me enamoré, me enamoré del teatro por completo.

[5:35] Martín Acuña: Me encanta y no sabes lo identificado que estoy en este momento, porque a mí me ha pasado algo muy similar y crecer bilingüe, tener ese privilegio de tener las dos culturas, como tú bien decías, arraigadas en la forma en la que hemos crecido, ha sido muy importante y súper determinante en la forma en la que hemos construido nuestra vida artística.

[5:57] Mauricio Martínez: Completamente, completamente. No puedes dejar de pensar en una, ¿no? Tienes que traer a las dos lenguas contigo, a las dos, a los dos idiomas y a las dos culturas, ¿no? Yo siempre digo, más allá de ser bilingüe, yo me considero bicultural, ¿no? Así soy, bicultural. Tengo dos culturas con las que crecí, porque sí, sí crecí con las dos, ¿no? Entonces, sí, así me siento desde pequeño, siempre como dividido en dos y eso me gusta, porque, pues, por eso el personaje de Emilio Estefan fue el perfecto para hacer mi debut en Broadway, ¿no? Porque era la unión de mis dos mundos, ¿no? El mundo del teatro musical anglosajón con el mundo de la música latina en español. Se unieron y fue, fue mágico, ¿no? Creo que por eso, por eso los papeles te escogen, ¿no? Creo que los personajes te escogen cuando estás tú listo para, para entregar el mensaje que ellos quieren que entregues, ¿no? Y por eso creo que el de Emilio fue así, escupido, perfecto, así, me agarraron así de bueno, ándale tú.

[7:23] Martín Acuña: Bueno, ya que mencionas a Emilio y tu debut en Broadway con On Your Feet, cuéntanos un poquito acerca de ese viaje que has tenido en teatro musical, desde México hasta Nueva York.

[7:28] Mauricio Martínez: Uy, sí, por eso le puse así a mí, a mi primer concierto en el Fifty-Four Below, le puse de México to Broadway, ¿no? Porque es literal mi trayecto en el teatro, ¿no? Sobre todo que es el primer amor, mi primer amor, el teatro musical sobre todo. Desde, como bien te digo, desde pequeño con estas películas que luego me di cuenta que se podían hacer en teatro, me enamoré de poder hacerlo en vivo, en vivo con público ahí, que es distinto hacerlo en algún set, en alguna película, ¿no? O en la televisión. Y empecé a hacer teatro desde joven y empecé a tomar clases de canto y actuación y baile estando ya en la prepa y encontré a mi tribu, ¿no? De alguna manera encontré a mis amigos que eran, como cuando ves Glee, yo digo, pues es que sí, así es, es cierto, así así pasa, ¿no? Obviamente las escuelas son diferentes y todo, pero sí es, así hice mi club de amigos con los que todos hablábamos de lo mismo, hablábamos de teatro, hablábamos de películas, hablábamos de cantantes, hablábamos de técnica, de baile, de conciertos, de obras de teatro, de autores, respirábamos, comíamos, desayunábamos, todo era teatro musical y técnicas de canto y partituras y todo, ¿no? Y fue muy mágico encontrar a gente que pensara como yo y en vez de competir, de hacer una familia y cada quien tenía su lugar y cada quien era muy bueno, ¿no? Y juntos íbamos avanzando y empecé a hacer obras, empecé a hacer unas revistas musicales que se llamaban Voces de Broadway y luego de regreso a Broadway y era como un musical review de algunas de algunas obras que hacíamos como Grease, como Beauty and the Beast, como The Phantom of the Opera, entonces así fue como una probadita de poder hacer teatro por primera vez y no hacíamos toda la obra, hacíamos cinco canciones de una, cinco canciones de otra y así fue como empecé y vi la reacción del público, ¿no? Y de pronto pues me empezaron a decir los compañeros, los maestros, el público, los aplausos, uno se empieza a dar cuenta que es que si eres bueno para eso, ¿no? Que sí traes, que no nada malo, no solo lo estás haciendo porque te gusta, sino porque si traes algo que aportar, si tienes, fue cuando me di cuenta, pues sí canto bonito, creo que sí tengo voz, sí soy entonado, no desafino, el maestro de canto me decía, tienes musicalidad, ¿no? Nunca se me va a olvidar la palabra porque en mi vida la había escuchado, musicalidad, y yo decía, ¿qué es eso?

Y me dijo, pues es que sí, tienes feeling al cantar y sabes ligar una palabra con la otra y la respiración y tienes la colocación, naciste con el don, y ahí fue cuando dije, bueno, si nací con el don, tengo que aprovecharlo, ¿no? Y tengo que perfeccionarlo y tengo que cuidarlo, y así fue, y me lo tomé tan en serio que, bueno, te estoy hablando de, empecé a hacer teatro a los quince en México y a los dieciocho ya estaba en Nueva York becado estudiando teatro musical, o sea, así de rápido avanzó y decidí dedicarme a eso y mudarme a Nueva York sin conocer Nueva York, me fui a audicionar a la escuela, busqué en internet, apenas empezaba el internet, estoy hablando de mil novecientos noventa y siete, y me fui a escoger escuelas y encontré una que se llamaba AMDA, The American Musical and Dramatic Academy, y me pedían un monólogo y una canción, y entonces dije, bueno, me lo voy a tomar en serio y voy a hacer un statement con mi audición, entonces dije, voy a cantar María de West Side Story, y después de cantar María de West Side Story, voy a hacer el monólogo de Romeo cuando se toma el veneno y se mata, ¿no? En la obra de Romeo y Julieta porque es el mismo personaje, dije, así van a saber ellos que sé, que yo sé que es el mismo personaje, entonces van a saber que soy un fespien, ¿no? Así de que que soy que soy actor dedicado que sí sabe de estas cosas, y así fue, y audicioné, me quedé, me apreciaron una beca, y me mudé a Nueva York a los dieciocho años, allá cumplí diecinueve, y ahí fue cuando ya hice clic, ¿no? Cuando dije, aquí tengo que estar, aquí tengo que estar, allá me formé, estuve en Nueva York en el noventa y siete, noventa y ocho, noventa y nueve, y me gradué, y de ahí, pues ya, el teatro y yo, fuimos uno mismo.

La vida me regresó a México, mi visa de estudiante se terminó, entonces me fui a México, entré a un programa de televisión que se llama Operación Triunfo, que es como American Idol, pero en español, que es una franquicia española, hice la versión en México, fui el cuarto lugar, y de ahí, terminando el programa, me habla un productor para ofrecerme Saturday Night Fever, ¿no? Y así fue como regresé de la tele a, me fui al teatro, y de ahí, pues bueno, fue un exitazo, gracias a Dios, Saturday Night Fever, de ahí siguió La Bella y La Bestia, después Jesucristo y Superestrella, empecé a hacer también Panorama desde el Puente, todas las obras que dijiste ahorita, ¿no? Sí. Y y tenía todavía la asignatura pendiente, ¿no? Conforme iba avanzando el tiempo, yo decía, Nueva York, yo tengo que irme a Broadway, ¿no? Y tuve un acercamiento en el dos mil once, cuando iban a hacer la reposición de Evita con Ricky Martin, me volaron a Nueva York a audicionar para ser su suplente, para ser a Magaldi, y al final estuvimos entre el que se quedó y yo, ¿no? Y así fue, se quedó otro chico norteamericano, y bueno, dije, no, no fue para mí, pasó el tiempo, y en el dos mil dieciséis, mi amigo y...

[13:31] Mauricio Martínez: Las cosas pasan porque tienen que pasar. Es así de simple. Es así y me emociona un montón porque también vamos a tener a Jaime como invitado.

[13:45] Jaime Lozano: Sí, también lo tendremos como invitado en unos próximos episodios. Entonces me emociona aún más.

[13:49] Mauricio Martínez: Ah, sí, es mi hermano del alma. Lo amo con todo mi ser.

[13:55] Jaime Lozano: Quiero preguntarte ahora, ¿cuál es la forma en la que tú construyes personajes en teatro musical? Porque has tenido una gama impresionante desde televisión, obras de teatro a musicales y distintos musicales que requieren técnicas o aproximaciones distintas a los personajes. Entonces quiero preguntarte acerca de eso.

[14:17] Mauricio Martínez: Pues mira, soy muy, muy de método desde que tengo las herramientas. Gracias a Dios que estudié y depende. Ahora sí que depende el proyecto, depende el personaje, depende la temporada. No es lo mismo entrar a lo mejor a ser un personaje que sabes que la obra va a durar, no sé, diez semanas. Es distinto a también programarte. Ah, híjole, voy a hacer este, este se la ve y la bestia, por ejemplo, en México. Yo sabía que pasara lo que pasara, el contrato duraba un año nada más, pero era un año y se acabó. Este también te programas, ¿no?

[14:56] Jaime Lozano: Pero la, el proceso creativo siempre vas de la mano del director. Siempre, siempre, siempre.

[15:01] Mauricio Martínez: Y él es quien te da o ella es quien te da, pues de alguna manera las herramientas para que juntos creen. Ustedes creen con el de la mano del director y con las palabras del autor. Los tres es un equipo y por eso es la belleza del teatro. Por eso se le llama compañía en el teatro, ¿no? Que eso es distinto, es parecido, pero no es igual en la tele o en el cine. Entonces esto es muy personal. Esto es muy personal porque parte de ti, ¿no? El personaje siempre parte de ti.

[15:36] Jaime Lozano: Entonces tienes que ver que primero yo veo las similitudes que hay. Entonces, ¿en qué se parece la bestia, por ejemplo, no a mí? Entonces veo la historia del de la bestia y la escribo y empiezo a escribir una biografía y empiezo a decir, pues bueno, fue un niño mimado que tenía todo. Pues igual que yo, así era. Y luego lo perdió todo. Pues sí, yo también. Entonces la bestia perdió todo por orgulloso y porque no le dio la limosnera. Pero bueno, acá, acá fueron. No fue por mí, sino por circunstancias de la vida que de repente mi papá perdió todo y entonces perdimos todo.

[16:24] Mauricio Martínez: Y pero entonces trato de encontrar las similitudes y de ahí, desde las similitudes empiezo a crear. Empiezo a crear. Bueno, ¿cómo? ¿Cómo habla la bestia? ¿Cómo respira la bestia? ¿Cómo se para la bestia? No. Y luego, sabiendo que la bestia al final es príncipe, también hay una diferencia entre el príncipe y la bestia, ¿no? Y luego, bueno, ¿cómo está escrita la canción de la bestia? No. ¿Cómo puedo unir mi voz hablada con la voz cantada de la bestia? ¿Cómo las vuelvo una? No. Su relación con los otros personajes, ¿no? Y por eso dependes de todos.

[16:58] Jaime Lozano: No la creas.

[17:00] Mauricio Martínez: Tu creación de personaje también lleva un crédito tus demás compañeros porque ellos te ayudaron a crearlo. No es lo mismo la reacción que puedes tener con determinada actriz si ella te da la línea de tal manera a como la puedes tener de otra, de otra compañera y que en el teatro pasa mucho. Además, en el cine y en la tele es nada más. Van a ser tú y ella el personaje y se queda inmortalizado para siempre. En el teatro es si eternamente cambia, ¿no? Todos los días puedes tener a un compañero distinto. A lo mejor subió el swing. A lo mejor subió el understudy. A lo mejor subió alguien nuevo. Este a lo mejor subió la celebridad que invitaron estas diez semanas. O sea, nunca sabes a quién vas a tener enfrente y eso es lo que te va llevando.

[17:43] Jaime Lozano: Y creo que por eso el teatro es un trabajo en conjunto, ¿no?

[17:46] Mauricio Martínez: La creación de un personaje también tiene que ver si es un personaje que tú estás creando por primera vez, que tú eres el actor que lo está haciendo por primera vez en la historia. Que me ha pasado poco, ¿no? Porque pues yo vengo de un país en donde los musicales no se crean ahí. Realmente son exportados. Entonces de alguna manera no es que vayas a copiar al original, pero si hay un libro, ¿no? Se le llama la Biblia, ¿no? Y hay un manual de cómo hacerlo, ¿no? De ciertos lineamientos.

[18:14] Jaime Lozano: Entonces ya no puedo de repente decir ay, aquí me voy a parar de cabeza, ¿no?

[18:18] Mauricio Martínez: Pues la bestia no se paraba de cabeza, ¿no? Ahí no, ahí no. Y entonces hay negocias con el director, ¿no? Por ejemplo, la bella y la bestia en México. A mí me subieron la canción de "If I Can't Love Her" un tono, un tono. Y no es porque no llegara a los graves, sino porque el director musical me dijo, pues es que tu voz es un poco más ligera y vas a brillar más si te lo subimos un tono. Y tenemos la autoridad para hacerlo. Y nada más creo que una otra bestia lo había hecho, creo que en Alemania, Holanda, algo en Europa. Y dije va, ¿no?

[19:02] Mauricio Martínez: Entonces, eh, y así era la bestia mía que yo hacía cuando entraba mi alternante. Pues era el tono original y cuando yo lo hacía, la subía, ¿no? Entonces, eh, ese tipo de libertades, ¿no? Que sí, que sí se dan. Y cuando tú lo estás creando, pues yo creo que sí es todavía más personal, ¿no? Porque ahora que estoy haciendo un musical nuevo y que estoy ayudando a desarrollar, pues sí, la música o lo que he hecho con Jaime también, que Jaime me ha escrito personajes a mí, las canciones las ha escrito de alguna manera basadas en mi voz o en mi rango, ¿no? Para que brille en mi voz y de ahí, pues ya dependerá de él.

[19:43] Jaime Lozano: Si yo soy el primero en hacer el personaje y después entra alguien más que a lo mejor tiene otro rango u otro, pues ya dependerá de Jaime, ¿no? Qué haga, qué haga con aquel actor, ¿no? Entonces sí le prestas mucho al personaje de ti. Entonces yo por eso creo que sí son como mis bebés, ¿no? De alguna manera son son tus bebés, ¿no?

[20:03] Mauricio Martínez: Y yo los bordo mucho así de perfeccionista como soy para decorar mi casa o para poner la mesa o de perfeccionista como soy para vestirme o no. Así soy también con mi trabajo para mis discos. Cuando yo produzco mis propios discos desde el empaque, cómo va a ser este. Yo escojo al violinista, al pianista de las canciones. Así soy con los personajes. Son mis bebés. Entonces los tengo que tener bien, bien bañaditos y cuidaditos, ¿no? Y así los entrego, ¿no? Así los entrego y pues ya depende del público. Pues cómo lo reciba, ¿no? Pero yo se los entrego con todo el amor siempre, ¿no?

[20:44] Jaime Lozano: Quiero preguntarte, ¿cuál es ese consejo que le darías a una versión más joven de ti?

[20:49] Mauricio Martínez: Ay, le diría que se divierta más, ¿no? Sí, que se divierta aún más, porque yo me lo tomé muy en serio desde pequeño, que ojo, también creo que por eso me ha ido también. Y no creo que por algo he podido cumplir mis sueños y tener una vida en esto, que no es nada fácil por tomármelo tan en serio. Pero sí, a veces me gustaría que se divirtiera más, ¿no? Que gozara más el momento, porque luego a veces pasa que dices ay, dices y por ejemplo "Saturday Night Fever" no la disfruté tanto porque estaba muy pequeño, estaba tenía 23 años, recién salido de "Operación Triunfo". Yo quería ser perfecto, demostrarle a la gente que yo bailaba perfecto y que era buen actor y que no. Entonces me concentré en eso, en la forma y no en el fondo, tal vez, ¿no?

[21:38] Mauricio Martínez: Entonces ahora de pronto digo, híjole, ya pasaron casi 20 años y ya no puedo bailar así. Entonces ya no voy a poder hacer Tony Manero, porque ya el cuerpo ya no me lo permite. Entonces si de pronto si me lo encontrara, le diría Mau, relájate y diviértete, disfruta, disfruta, ¿no? No te atragantes, ¿no? Mastica lento, mastica lento. Y así, eso le diría, ¿no? Sí.

[22:04] Jaime Lozano: Es necesario.

[22:06] Mauricio Martínez: Bueno, la como la segunda parte de toda esta conversación la quiero dirigir hacia latinos en teatro musical y quiero saber para ti qué es visibilidad y representación.

[22:14] Mauricio Martínez: Uy, la visibilidad y la representación, pues es verte, es poderte ver en los proyectos, ver a gente como tú, ¿no? Cuando no nada más como espectador, sino como miembro de una comunidad y como miembro de una raza, como un miembro de una cultura, como miembro de una. Yo tengo muchas banderas, ¿no? Yo soy latino, pero soy mexicano. Yo soy abiertamente gay. Yo soy sobreviviente de cáncer. Entonces yo también soy sobreviviente de depresión y de ansiedad. Entonces tengo muchas cajas, ¿no? Que puedo hacerle ponerle palomita y checarlas, ¿no? Y me quiero ver representado, ¿no? También soy un latino de piel blanca, ¿no? Entonces también me quiero ver representado, ¿no? Porque me ha pasado, sobre todo en Estados Unidos, que de pronto no me creen que soy latino porque no soy moreno, ¿no? O porque tengo ojos verdes y a veces no tengo el acento tan marcado en inglés, ¿no? Y tengo un inglés un poco más neutral.

[23:06] Mauricio Martínez: Y no se me nota tanto el acento como otros compañeros que a lo mejor son de otros países o que estudiaron inglés. Lo aprendieron más tarde en la vida, ¿no? Yo que crecí con los dos idiomas. Pues sí, ese tipo de cosas, ¿no? Y decir encontrar un espacio en el que todos quepamos y en el que todos podamos tener voz y voto literal, ¿no? Es como es una democracia de alguna manera, ¿no? Es una democracia, pero para hacer ficción, ¿no? Así lo veo en representación.

[23:44] Jaime Lozano: Ahora que vi "West Side Story", esta nueva versión. Además, tengo muchos amigos ya en la película. Se me salen las lágrimas y decía importante ver, por ejemplo, a Ariana, ¿no? A una afro latina siendo Anita sin que se tenga que poner maquillaje oscuro para verse más morena o ver a una María que sí es latina, ¿no? Y que sí canta además. Y que ver a mis amigos bailarines en personajes. Ellos representan al teatro, a la gente de Broadway, ¿no? Y digo, pues ahí me sentí también representado.

[24:23] Mauricio Martínez: Entonces o ver personajes de alguna manera ya sin maquillaje, también emocional y actoral, ¿no? El anybody's me encantó el personaje de anybody's. Esta vez no verlo mucho más auténtico, un personaje más no binario, ¿no? No es, no es, no es.

[27:01] Mauricio Martínez: ¡Hola! Bienvenidos a este nuevo episodio de Backstage Talk. Estoy muy emocionado de estar aquí con ustedes.

[27:31] Mauricio Martínez: Hoy tenemos un invitado muy especial, un talentoso actor de Broadway que ha recorrido un camino increíble desde México hasta los escenarios de Nueva York.

[28:01] Mauricio Martínez: Su historia es inspiradora y estoy seguro de que les va a encantar escucharla.

[28:31] Mauricio Martínez: Sin más preámbulos, les presento a nuestro invitado de hoy.

[28:37] Mauricio Martínez: ¡Bienvenido, Mauricio Martínez!

[28:43] Mauricio Martínez: Gracias por estar aquí con nosotros.

[28:49] Mauricio Martínez: Cuéntanos un poco sobre ti y cómo comenzaste en el mundo del teatro.

[28:55] Mauricio Martínez: Estoy seguro de que muchos de nuestros oyentes están ansiosos por conocer tu historia.

[29:01] Mauricio Martínez: ¿Cómo fue tu experiencia en los escenarios mexicanos antes de llegar a Broadway?

[29:07] Mauricio Martínez: Me imagino que fue un viaje lleno de desafíos y aprendizajes.

[29:13] Mauricio Martínez: ¿Qué te motivó a dar el salto a Broadway?

[29:19] Mauricio Martínez: Cuéntanos sobre tu debut en "On Your Feet!" y cómo te sentiste en ese momento.

[29:25] Mauricio Martínez: Es un gran logro y estoy seguro de que fue un sueño hecho realidad.

[29:31] Mauricio Martínez: Además, me gustaría saber tu opinión sobre la representación de la comunidad latina en Broadway.

[29:37] Mauricio Martínez: ¿Cómo crees que ha evolucionado en los últimos años?

[29:43] Mauricio Martínez: Es un tema muy importante y creo que es fundamental hablar de ello.

[29:49] Mauricio Martínez: ¿Tienes alguna anécdota que te gustaría compartir sobre tu experiencia en Broadway?

[29:55] Mauricio Martínez: Estoy seguro de que nuestros oyentes disfrutarán de escuchar más sobre tu trayectoria.

[30:01] Mauricio Martínez: También me gustaría saber cómo ha sido tu experiencia trabajando con otros artistas latinos en la industria.

[30:07] Mauricio Martínez: ¿Has sentido un sentido de comunidad entre ustedes?

[30:13] Mauricio Martínez: Es algo que me parece muy valioso y que merece ser destacado.

[30:19] Mauricio Martínez: ¿Qué consejos le darías a los jóvenes artistas latinos que aspiran a llegar a Broadway?

[30:25] Mauricio Martínez: Estoy seguro de que tus palabras serán de gran ayuda para ellos.

[30:31] Mauricio Martínez: Gracias por compartir tu historia con nosotros.

[30:38] Mauricio Martínez: Estoy seguro de que inspirarás a muchos con tu experiencia.

[30:44] Mauricio Martínez: Y para nuestros oyentes, no olviden seguir a Mauricio en sus redes sociales.

[30:50] Mauricio Martínez: ¡Hasta la próxima!