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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk.

[0:15] Martín Acuña: Hola y bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Mi invitado hoy es Juan Ramírez. Él es un periodista y escritor que escribe acerca de arte, cultura y hace entrevistas en varias publicaciones. Lo ha hecho y lo seguirá haciendo hasta que la última persona esté saciada de él. Gracias a su maestría en Cine y Estudios Culturales de Colombia, ha tenido el expertise en Melodrama Queer de Venezuela, de donde él es, y está viendo cómo lo puede aplicar en su día a día. Juan, muchísimas gracias por estar acá. Para mí es un honor tenerte. Bienvenido a Backstage Talk.

[1:01] Juan Ramírez: Martín, gracias. El honor es totalmente mío y sí, hasta que ustedes se sacieden o hasta que yo me sacie o me canse de escribir. Me encanta. Juan, primera pregunta que quiero hacerte es ¿qué te hizo escoger la vida de artista?

[1:15] Juan Ramírez: ¿Qué me hizo escoger la vida de artista? Bueno, yo creo, como alguien que creció en los 90, en el renaissance de Disney, yo crecí escuchando muchísimo Hércules, que es mi primera, como que la primera película, la primera obra que me encantó así, que me hizo amar al cine, la música, el teatro, el baile, la actuación. Hércules, El Rey León, La Bella y la Bestia, todas estas películas, pero mejor dicho, con talentos de Broadway, tipo Alan Menken, tipo Judy Kuhn, obras súper dramáticas, obras que como que se explotan desde la pantalla y no sé, me acuerdo, siempre estaba bailando I Just Can't Wait To Be King de El Rey León, por lo menos, o cantando cualquier cosa de las musas en Hércules, y de eso me interesa, mis papás siempre me han apoyado a full, y también les encanta el teatro, creo que les encanta el teatro a un nivel que como que nunca esperaron que, de su encanto medio casual, yo hubiese como que desde eso, pero no, pero me acuerdo que me mostraron El Fantasma de la Ópera, me acuerdo que el año que nos mudamos a los Estados Unidos de Venezuela, en el 2005, había un musical pequeñito, nuevo, que acá a abrir, no conocíamos nada, que se llama Wicked, fuimos a ese, y de ahí como que todo, todo cambió, después de eso, bueno, no, perdón, así fue que entré yo a las artes, el mundo teatral, digamos.

[2:58] Martín Acuña: Lo máximo, yo también crecí con Disney y entiendo completamente ese viaje, cuéntanos ahora un poquito acerca de tu viaje como periodista, como escritor, como crítico de teatro musical, cómo llegaste ahí, y cómo ha sido todo ese viaje.

[3:12] Juan Ramírez: Yo nunca me consideré un buen escritor, creciendo, o mejor dicho, nunca fue algo que, o sea, para mí escribir siempre ha sido una extensión bien natural de cómo yo me comunico, pero mi mamá siempre me había contado, me había dicho que ella pensaba que escribía bien, porque yo siempre les mostraba que si los ensayos escribía para el colegio, etcétera, o soy, yo en realidad como que soy bueno en escribir textos, y sí, mensajes, e-mails, como que bien, que te convencen de lo que sea que quieras convencerte, y yo fui a una escuela en Florida donde crecí, donde nos mudamos, mejor dicho, de artes, estudié comunicaciones, que ahí era cine, periodismo, televisión, radio, debate, yo estaba más en el camino de cine, me encantaba el cine, y como cualquier persona joven, pensaba, bueno, me encanta el cine, bueno, voy a ser director, y en cierto punto me di cuenta que como que no, ese no era para mí, no tengo el estamino, no tengo la visión de un director, y entonces estaba en este colegio que me encantaba, me encantaba estar alrededor de mis amigos que estaban ahí estudiando baile, estudiando teatro, estudiando canto, pero no, pero ya como que me caí de como que del pedestal de pensar que era un director y no sé bien qué quería hacer, pero tenía muchos amigos que trabajaban en la revista del colegio, y la idea se me puso como que bien atractiva, y en un punto, otra vez, mi mamá, me dijo, bueno, pero si te gustan las artes, te gusta como que hablar acerca de ese tipo de cosas, y siempre yo he pensado que si eres buen escritor, ¿por qué no escribes acerca de las artes?

Apliqué a la revista, me aceptaron, inmediatamente me hice, me puse como que en el track, en el plan de las artes, me hice editor, me hice columnista, y de eso me encantó, y he hecho cualquier tipo de cosa en ese campo, he hecho resúmenes de conciertos, me acuerdo que a los 17 años fue un concierto de Kid Cudi, y escribí un resumen de lo que me acordé, escribí que si artículos acerca de American Horror Story, acerca de mis álbumes favoritos, acerca de Artpop y Gaga, esa fue la época de Artpop, y no, me seguí en eso y me encantó, también trabajar en la revista del colegio me enseñó lo violento que son los procesos a veces de trabajar con otros periodistas y eso, pero me encantó, después de ir a la universidad, yo fui a Northeastern en Boston, y Northeastern es súper loco, entonces mi primer semestre fue en Londres, regresé a Boston, era invierno, como que no conocía a mucha gente, no había nada que hacer, estaba todo frío, conseguí una copia del periódico independiente de Northeastern, Huntington News, me encantó, comencé a escribir un poco para ellos, pero más cosas así, más artículos que no requieren mucho de uno, y después me acuerdo que ese mismo verano, el teatro Coolidge Corner, un teatro independiente de cine en Boston, estaban pasando la película de Ingmar Bergman, Persona, yo que me moría por ir, porque me encanta, todavía él, y vi en la página web que estaba vendido el evento totalmente, llamé al teatro, pregunté, mira, sé que dicen que está vendido, pero hay de alguna manera un ticket estudiantil, un ticket afuera en la esquina, lo que sea, y la mujer que atendió, como que muy brevemente me dijo, no, está vendido, me trancó, yo me metí en la página web, encontré el email del equipo de prensa del teatro, les escribí que yo iba a estar haciendo un reportaje del evento, porque una de las actrices, Liz Woodman, que acaba de ganar un Oscar Honorario este año, iba a estar ahí, y que tengo que estar ahí, voy a cubrirlo para el periódico, y perfecto, siempre creo que yo, siempre la gente de prensa te va a decir que no hay, o la gente de Relaciones Públicas te va a decir que no hay sillas, o no hay puestos en los eventos, la mayoría de las veces es mentira, entonces bueno, me dieron ese ticket para ir, de ahí le mandé un email a mis editores, y les dije que lo iba a reportar, no sabiendo de qué estaba hablando, pero les dije, nada, por favor, por favor, y de ahí me di cuenta, o sea, si lo quieres ver de un punto de vista cínico, me di cuenta que una buena manera de ver cosas que quieres ver gratis, o simplemente que las quieras ver, es reportándolas, o criticándolas, y de ahí seguí escribiendo, seguí escribiendo para las Onision News, para otro periódico local que se llama Dick Boston, me conocí súper íntimamente de la escena de teatro de Boston, que es pequeña, pero súper poderosa, y de ahí, bueno, me aceptaron en Columbia para continuar mis estudios de cine, para hacer mi maestría ahí, y siempre quería mudarme a Nueva York, entonces cuando llegué, bueno, el programa era súper intenso, no tenía muchas chances para ver tantas obras, pero para comenzar a escribir, para una página web que se llama Exeont, que lastimosamente se cerró este año, después el COVID, como que pausó todo, y me dio, no sé, como un chance de relajarme también en mis estudios, y de ahí, mi amigo COVID, también en Boston, había comenzado una página nueva que se llama Theaterly, me pidió si quería ser el crítico jefe, y de ahí, bueno, no he mirado hacia atrás, por decir, han sido millones, bueno, millones no, como 40 por lo menos obras que he visto primera temporada de regreso del COVID, y bueno, aquí sigo.

[9:05] Martín Acuña: Ahí sigues, quiero saber cómo abordas el periodismo y la escritura para teatro musical, o sea, cuál es mi proceso, sí, cómo arrancas, cómo abordas por ejemplo, si un show es nuevo, si es un revival, si es algo que de pronto has visto primero en cine y ahora está en teatro, o viceversa, cómo es todo ese proceso.

[9:16] Juan Ramírez: Bueno, mi proceso, yo creo que antes de hablar de los revivals y eso, algo con que yo como que lucho bastante dentro de mi mismo estilo de escribir, es mantener ese objetivo, yo creo que después de, o sea, sin ponerme como que súper filosófico, después del 2016, como que después de estar viviendo en la era, por decir, post-truth, después de la verdad, me parece un poco tonto pretender que cada uno de nosotros no tiene un punto de vista, una opinión personal, una experiencia, una vida propia, entonces nunca he tratado de ser muy objetivo en mis críticas, yo creo que lo que me encanta escribir para una publicación como Theaterly, o para el periódico que mencioné en Boston, Dick Boston, es que me dejan hacer los más como que ensayos personales, obviamente critico lo que vi, siempre, siempre, siempre, siempre, lo primero tiene que ser criticar, o mejor dicho, comentar y reportar de una manera en lo que he visto, pero si estoy escribiendo para una revista, o para una publicación como Theaterly, como Dick, tengo el chance de, mira, si una línea en el diálogo, en el tercer acto, me acordó de tal cosa que mi mejor amigo me dijo hace 10 años, tengo el espacio de escribir acerca de eso, y de como que platicar, como que eso me impactó por tal razón, y en esto es lo que me enfoco, y en realidad eso es lo que refleja mi experiencia con la obra, a veces una buena obra, y lo único, no, pero lo más que te resalta es tal camisa que se puso tal personaje en el segundo acto, y eso fue como que, ah, wow, ya lo entiendo, esa camisa fue lo que me hizo entender el show, totalmente entiendo quién es esa persona, quién es que están haciendo, entonces me encanta tener la oportunidad y la habilidad de escribir con esa libertad, ahora también yo he criticado para sitios como el New York Times, que si es un periódico, y si es más objetivo, obviamente siempre las críticas van a ser opinionadas, pero el New York Times es más como que lo que saben inglés, un paper of record, como que eso va a ser el record de la humanidad, en cierta manera, entonces cuando critico para ellos, si es mucho más como que, ok, el guión, la dirección, la actuación, las canciones, las luces, el diseño, y hay espacio para los dos tipos de cosas, siempre por lo menos, yo tengo el libro ese gigantesco que editó Ben Bradley, el viejo editor del Times, el viejo crítico del Times, que si es como que un monumento gigantesco a la obra de arte que es Broadway, y eso es cuando la sociedad nuestra se derrumbe y los alienes nos encuentren en 100 años, ese es un libro que pueden encontrar y leer y aprender, ah, wow, mira, esto es Broadway, y tenían algo que se llama diseño de luz, tenían musicales, lo que sea que es eso, mientras que una crítica mía es mucho más personal, mucho más emocional, hay espacio para los dos.

[13:44] Juan Ramírez: ¿Cómo ataco a un revival o algo así? Mira, tenemos muchísimos revivals y tenemos muchísimas adaptaciones de películas o de libros o lo que sea, lo veo como, o sea, como que siempre hay que tener mente abierta, yo creo que sí, con un revival no es justo tener la producción, alguna producción que uno haya visto antes en mente, pero sí tienes que tener en mente el guión, el propósito del libro del artista que lo escribió, hay veces que sí vale la pena mencionar, bueno, no, pero cuando vi la producción original hace 10 años, hicieron tal cosa porque el guión llama porque se haga tal cosa, y esta nueva producción no la hizo, pero no es algo que yo entro a un revival a comprarlo, y también, o sea, yo creo que hay muchas conversaciones hoy en día acerca de como que, hay, ahora todo es una adaptación de la película, todo es como que algo de nostalgia, bla, bla, bla, por un lado sí, y por un lado algunas cosas como que le falta el alma y es como que bastante, obviamente, algo para que la gente se sienta nostálgico y vaya a ver no sé qué show basado en su película favorita de los 90, pero a la vez yo siempre le digo a la gente, mira, uno de los musicales más perfectos en la historia de los musicales, mi musical favorito, Gypsy.

[14:17] Juan A. Ramírez: ¡Hola a todos! Bienvenidos a este nuevo episodio de Backstage Talk. Estoy muy emocionado de estar aquí y compartir con ustedes un poco sobre mi experiencia en la industria del entretenimiento y cómo he llegado a escribir críticas y reseñas para teatro.

[14:47] Juan A. Ramírez: Originalmente soy de Venezuela, y desde pequeño he tenido una gran pasión por el cine y el teatro. Esa pasión me llevó a la escritura, donde he podido expresar mis pensamientos y opiniones sobre las obras que he visto.

[15:17] Juan A. Ramírez: He tenido la oportunidad de escribir para varias publicaciones importantes, como Theatrely y The New York Times, lo cual ha sido una experiencia increíble. Me encanta poder compartir mis perspectivas sobre el arte y la cultura.

[15:47] Juan A. Ramírez: En este episodio, quiero hablar sobre la representación y visibilidad de la comunidad Latina en Broadway. Es un tema que me apasiona y creo que es fundamental para el crecimiento de la industria.

[16:17] Juan A. Ramírez: La diversidad en el teatro es crucial, y es importante que las voces latinas sean escuchadas y representadas en el escenario. Hay tanto talento en nuestra comunidad que merece ser reconocido.

[16:48] Juan A. Ramírez: Espero que disfruten de esta conversación y que les inspire a seguir apoyando el teatro y a los artistas latinos. ¡Vamos a empezar!