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[0:01] Martín Acuña: Hola, yo soy Martín Acuña y estás oyendo Backstage Talk.

[0:15] Martín Acuña: Hola y bienvenidos a otro episodio de Backstage Talk. Mi invitado hoy nació en Caracas, Venezuela, y es Andrés Quintero. Él trabajó recientemente en el estreno mundial de A Crossing en el Barrington Stage, y en su hoja de vida hay obras como Bad Out of Hell, Alter Boys, Fandango for Butterflies, y algunos episodios de Law & Order SVU. Se va de tour con Moulin Rouge en el papel de Baby Doll y como miembro del ensamble en este primer tour norteamericano del musical de Broadway. Así que, Andrés, bienvenido a Backstage Talk. Gracias por aceptar mi invitación para estar en este especial de latinos en teatro musical. Bienvenido.

[0:59] Andrés Quintero: Hola Martín, gracias por tenerme. Súper emocionado de estar aquí.

[1:05] Martín Acuña: Primera pregunta que quiero hacerte, Andrés, es ¿qué te llevó a decidir la vida de artista?

[1:11] Andrés Quintero: ¿Qué me llevó a decidir la vida de artista? Bueno, yo comencé desde chiquito. O sea, fue una cosa como que natural, me vino natural. En realidad, nadie en mi familia son inclinados al arte como hobby, pero nadie lo hace profesionalmente. Pero para mí desde pequeño, el cantar, el actuar... en realidad comencé tocando instrumentos, comencé tocando el violín. Y nada, fue una cosa natural para mí, que yo pienso que nací con esa afinación de querer ser artista. Y desde que tenía siete años comencé con el violín, y después con el violín comencé a cantar, y después comencé a actuar, y después fui a la universidad para eso, y es lo único que he hecho desde pequeño. Me encanta, me encanta.

[2:12] Martín Acuña: Cuéntanos entonces un poquito más acerca de ese viaje en teatro musical, de todo ese recorrido por las obras que mencioné, y finalmente este increíble tour en el que vas a estar con Moulin Rouge.

[2:19] Andrés Quintero: Sí, bueno, yo comencé como te dije, comencé tocando el violín, y comencé tocando el violín en Venezuela, y lo toqué por mucho tiempo. Pero el violín no fue una cosa que me vino natural, no toco el violín muy bien. Y cuando llegué, cuando nosotros, mi familia y yo nos mudamos de Venezuela, de Caracas, a Denver, Denver, Colorado, y cuando llegué a Denver, no sé por qué, o sea, yo pienso que también, pues como te digo, los colegios en los Estados Unidos tienen un enfoque en el teatro un poco más grande que los colegios en donde nosotros vamos, ¿verdad? Por lo de que tienen más recursos y eso, y el colegio que yo, donde fui, tenía un departamento de teatro muy grande, muy reconocido, y decidí, decidí audicionar para una obra, porque ya como que no quería tocar el violín más, pero siempre, yo siempre tuve una afinación con el teatro naturalmente, o sea, me acuerdo la primera vez que vine a Nueva York visitando de Venezuela, y vi, creo que fue Miss Saigon, y completamente impactado con eso, y sí tuve como una, una pequeña, un momento donde dije, me gustaría hacer esto, pero en realidad no fue algo como que me comenzó inmediatamente, me comenzó fue cuando nos mudamos para acá, y decidí audicionar para esta obra en mi, en mi colegio, y me aceptaron, y eso fue, pues me aceptaron, y pues la chispa se me activó completamente, y de ahí fue, hice teatro todo el bachillerato, o sea, todo, todas las obras me las lancé todas, y ya cuando tenía ya 17 años dije, esto es lo que quiero hacer, lo que quería hacer, y me mudé cuando tenía 18 años para Nueva York, y fui a un colegio que se llama ANDA, la Academia Americana de Teatro Musical, Teatro Musical, y estuve aquí por dos años, hice el programa por dos años, e inmediatamente que me gradué, comencé a trabajar profesionalmente en tours, y en shows, y televisión, y hasta el punto que he llegado ahorita, al último proyecto que estoy haciendo ahorita, que es el primer tour nacional norteamericano del show en Moulin Rouge.

[5:05] Martín Acuña: Me encanta, qué viaje tan increíble, tan loco, y lo más lindo de todo es que es como, si fuera para ti, y es para ti, entonces todo se ha dado así, y me encanta.

[5:14] Andrés Quintero: Sí, no ha sido fácil, en realidad, es que pienso que ha sido más difícil que fácil, pero yo pienso que para mí la intención de ser artista siempre vibró mucho en mi vida, y fue más, este, fue más potente que todas las cosas difíciles que todos los artistas tenemos que pasar, ¿verdad? Y en realidad son cosas que o te destruyen o te hacen mejor artista, creo yo.

[5:47] Martín Acuña: Sí, totalmente de acuerdo, totalmente de acuerdo. Entonces quiero preguntarte tú cómo abordas actuar en teatro musical.

[5:55] Andrés Quintero: ¿Cómo qué, perdón? ¿Cómo abordas actuar en teatro musical?

[6:05] Andrés Quintero: Yo soy actor primero, en el teatro musical es como tú dices, lo que dice, ¿verdad? Si no lo puedes actuar, lo cantas, si no lo puedes cantar, lo bailas, ¿verdad? Y la combinación de eso crea una obra musical, ¿verdad? Para mí siempre todo comienza con la acción de actuar, el canto, el baile, y también pues la actuación, ¿verdad? Con palabras, diálogo. Entonces para mí siempre comienza con el personaje y la intención, y eso dicta todo, el movimiento, la manera en la que voy a hacer un movimiento, la manera en la que voy a cantar la canción, la manera en la que voy a usar la vocal para la nota, ¿me entiendes? Siempre comienza con la intención, ¿me entiendes? Y en realidad te digo que es algo que es algo que yo aprecio también de mis, si estamos hablando específicamente del teatro musical, mis actores favoritos de teatro musicales son actores primero, no son necesariamente los mejores cantantes, y no estoy diciendo que son malos cantantes, pero son los cantantes teatrales que yo pienso están actuando primero y cantando después. Entonces para mí siempre la primaria es la actuación, la acción, lo que estoy tratando de alcanzar en la escena, la dignidad o la defensa del personaje que estoy tratando de actuar, y de ahí construyo, pero siempre es primero la actuación.

[7:50] Martín Acuña: Me encanta y estoy completamente de acuerdo contigo. Más adelante vamos a volver a esa parte de personajes que estabas mencionando ahorita, sin embargo quiero preguntarte ¿qué le dirías a una versión mucho más joven de Andrés?

[8:05] Andrés Quintero: ¿Qué le diría a una versión mucho más joven de Andrés? Esa es una muy buena pregunta, y sabes qué, es que no sé, yo pienso que yo pienso que la versión joven de Andrés hizo lo que tuvo que hacer, ¿me entiendes? Yo pienso que en la versión joven de Andrés se mantuvo y se agarró y no permitió que nada ni nada lo parara, ¿me entiendes? Entonces pienso que le diría, continúa haciendo lo que estás haciendo y hazlo y no pares, ¿me entiendes? En realidad la frase famosa de no pares, sigue, sigue, eso en realidad en mi opinión es lo más importante que tú le puedas decir a una persona, y no es solamente de no parar y seguir, pero en verdad es de analizar, es de crecer, ¿me entiendes? Es de educarse, la educación nunca para, literalmente nunca para, sobre todo para el artista, ¿me entiendes?

Porque estamos, lo más que sabes, lo más que te educas, lo más que entrenas, lo más que te expones, lo más que conoces a gente, lo más que viajas, lo más que lees, lo más que te vuelves una persona más circular y por ende tienes, puedes hacer más, y si puedes hacer más vas a trabajar más, ¿me entiendes? Entonces yo pienso que lo que le diría a él es que continuara y no parara nunca.

[9:49] Martín Acuña: Estoy completamente de acuerdo contigo y es, sí, o sea uno como artista nunca para de seguir creciendo, entonces siempre estar mirando por dónde más.

[9:58] Andrés Quintero: Nunca para, nunca para.

[10:09] Martín Acuña: Exactamente. Bueno, giremos entonces a el tema grueso que es latinos en teatro musical. Quiero saber para ti qué es visibilidad y representación.

[10:19] Andrés Quintero: Bueno, agárrate un tececito porque te tengo que decir mucho. Mi carrera ha sido definida por ser latino en el teatro musical en el mercado anglosajón. Y te digo que no ha sido fácil para nada y la falta de representación latina, sobre todo latina, no solamente en el teatro musical, pero en cualquier forma artística en el mercado americano es muy poca. Y para mí sobre todo fue, y eso, y en ese mundo también hay diferentes niveles porque no solamente es la representación latina poca, pero después la representación latina de latinos de piel marrón o negra es menor y después representación de latinos de piel negra o marrón que son miembros de la comunidad LGBT son menores y yo califico en cada, en esos niveles, ¿me entiendes?

Entonces yo tuve un comienzo de mi carrera muy duro, exitoso pero muy duro y después hablamos de la poca tipo de representación que hay, que la mayoría son estereotipos de lo que somos y que a un cierto punto tú dices, ya no lo somos, ya no quiero hacer eso, ¿por qué estoy haciendo esto y qué servicio estoy haciendo en hacer esta parte? ¿me entiendes? Yo pienso que yo hice un solo rol en mi vida que ahora que veas atrás no lo haría nunca y diría no, o sea eso es una burla a lo que a lo que es ser latino ¿verdad? Entonces te digo que para mí fue muy duro, para mí fue, tuve experiencias con agentes que me dijeron cosas como tienes que tomar este trabajo porque es el único trabajo que existe y yo digo pero no lo quiero tomar, no tienes opciones, literalmente así directo, no tienes opciones y que te dices y ya también llegó un punto en mi vida donde lo acepté porque lo tienes que aceptar ¿me entiendes? Si quieres trabajar y fue algo como que también que tú dices ¿por qué yo tengo que aceptar esto? O sea es una de las formas.

[13:14] Andrés Quintero: Degradación peores, cuando tú te das cuenta que has aceptado la falta de trabajo de representación tuya y que ni siquiera estás peleando, me entiendes? Que ya todo... esta es mi realidad y ésta es mi realidad, y eso es lo que es. Entonces, los primeros años de mi carrera fueron así hasta que yo decidí no continuar en esa manera y expanderme y demostrarle a la industria, porque no es acerca de demostrarle a ti, es demostrarle a los directores, the casting directors, los directores, los escritores, que eres más de lo que ellos perciben es latino, me entiendes? Y eso al mismo tiempo también vino con una combinación de cansancio de la comunidad latina, negra, asiática, LGBT, que empezaron a hablar y decir, o sea, esto es injusto, es injusto.

Entonces, terminó el punto de eso en una buena nota, está cambiando, ha cambiado, la pandemia lo ha acelerado en una manera increíble. Estaba cambiando unos dos años antes de la pandemia, pero la pandemia, el hecho de que todo el mundo paró completamente y de que tuvimos que literalmente vernos en el espejo y quedarnos en esta casa, en nuestras casas y reflexionar, avanzó completamente el hecho de que esta industria es racista, simplemente es lo que es, y que es una industria que fue creada para el hombre blanco, para el hombre blanco, por el hombre blanco, y de que no refleja la manera que la población americana luce, ni la población del mundo, y de que es una, de que necesitan voces diferentes para contar historias nuevas, y sí, ha cambiado, se ha cambiado, no estamos a donde deberíamos estar, pero si hay esperanza, y si yo por lo menos puedo ver que el tipo de material con el que estoy actuando, el tipo de shows que se están produciendo, hoy mismo tuve una conversación con una compañera mía de trabajo en el elenco de Moulin Rouge!, porque el elenco nosotros es súper diverso, súper, súper, y ella misma me dice, tú qué crees, tú crees que ellos como que hicieron, pusieron toda esta gente de color juntas porque lo tenían que hacer, o porque lo hicieron naturalmente, y yo le dije, yo pienso que es una combinación, una combinación de que directores, productores están expandiendo su mente, y están diciendo, oh wow, tenemos que abrir más el pool of talent, la piscina de talento, y que también los actores lo están demandando, entiendes, y están diciendo, no vamos a ser parte de tus producciones si no existe un tipo, un cierto número de gente que es, que no es blanca, entiendes, entonces hay mucha esperanza, hay mucho trabajo que hacer, pero para mí fue muy duro, para mí fue muy, muy, muy, muy duro.

Pero me encanta saber que obras como Moulin Rouge! están haciendo eso, y que el cambio está ocurriendo, y como bien dijiste, viene desde hace un par de años, y no solo fue desde el inicio de la pandemia. Y el cambio está haciendo, el cambio, lo que los productores también se están dando cuenta es de que la diversidad es interesante, y que la gente lo quiere ver, me entiendes, entonces están pasando en shows como el fantasma de la ópera, me entiendes, que tiene ahorita la primera, por la primera vez en la historia, 25 años, una mujer negra haciendo el rol de Christine Daehé, y que su diferencia, me entiendes, o no diferencia, o sea, su manera de ser que no es la manera de ser que siempre ha sido, está cambiando la manera en el que el show lo hace, entonces está trayendo nuevas audiencias, me entiendes, porque las audiencias también están cambiando, me entiendes, el poder latino es una cosa verdadera en este país, la gente latina tiene mucho dinero, le gusta el arte, y también se quieren ver, en el cómic que se llama, en el escenario, entonces no solamente es una cosa de que lo tenemos que hacer porque es la cosa correcta, es una cosa que se está dando cuenta, hay dinero detrás de esto también, y en un país capitalista como es los Estados Unidos, cuando lo empiezan a ver que hay dinero, entonces el cambio ocurre más rápido. Claro, claro, quiero entonces preguntarte tú, ¿cómo crees que podemos seguir incrementando esa visibilidad y representación latina en Broadway?

[18:27] Andrés Quintero: Tenemos que seguir luchando la manera que hemos luchado, siendo, diciendo lo que sentimos, lo que queremos decir, exigiendo representación, no solamente en las tablas, pero detrás de las tablas, directores, productores, coreógrafos, también tenemos que apoyar a escritores y a creadores latinos, tenemos que también apoyar, por lo menos, este tipo de cosas que estamos haciendo yo, yo lo hago mucho, porque para mí, visibilidad es increíble, ¿verdad? El saber que hay un venezolano, en mí, yo todo lo que hago, cuando tú ves mi bio, en cualquier cosa que yo hago, la primera cosa que vas a ver es, originalmente, Caracas, Venezuela, porque para mí, yo pienso acerca de, yo, cuando veía shows de este tipo, si hubiese visto a alguien que sea, coño, no, perdón, coño, esta persona es de, ya se me salió venezolana, esta persona es venezolano, wow, y que digan, originalmente, de Caracas, Venezuela, no que, no que mi mamá y mi papá son de, que nací en los Estados Unidos, no, no, no, yo nací y crecí en Venezuela, y me vine para acá, y estoy aquí, ¿me entiendes?

Entonces, exigiendo eso, trabajando en eso, y también creando y cultivando historias latinas, creadas, producidas, escritas, coreografiadas, creo que es la palabra, perdón, por gente latina. Yo estoy involucrado en dos shows, uno que tiene, el que acaba de decir, A Crossing, que hicimos nuestro out of town, off-Broadway trial, ahorita en septiembre, y nosotros demandamos, o sea, exigimos, perdón, no es demandar, perdón, exigir, exigimos que el equipo creativo, la gente que estaba detrás de las mesas, que hubiera representación latina, y dijimos, no lo vamos a hacer, si no hay un, si no, no, no, yo no voy, no voy, porque es una historia cerca de gente cruzando la frontera, digo, no voy a actuar una, algo, sin un director que entiende lo que es ser inmigrante en los Estados Unidos, ¿me entiendes?

No existe, o sea, no lo, eso, no, ¿me entiendes? Y contratar a un director mexicano, ¿me entiendes? Eso es lo que tiene que ser, eso es lo que tenemos que hacer, hay que exigir más, y más, y más, y más, y más, y más, y más, y más, ¿vale?

[21:32] Andrés Quintero: Sí, entonces, quiero volver ahora sí a los personajes que mencionaste, y me encanta porque es el hilo conductor perfecto con A Crossing, y es, para ti, ¿qué es lo más importante de crear personajes latinos en teatro musical? Yo estoy en un punto en mi carrera, y en mi vida, donde yo veo mi, mi arte como activismo. He tenido el placer en los últimos dos años de trabajar en dos proyectos acerca de inmigrantes, inmigrantes indocumentados, y yo vine aquí como inmigrante, y pasé por el proceso de lo que es ser indocumentado, y después de poder sacar los papeles y todo eso, entonces, para mí eso es algo que es muy importante, y si yo puedo, si yo puedo dar voces a esos personajes, soy la primera persona involucrada en eso.

Entonces, para mí, hay diferentes personajes, ¿verdad? Ahorita el personaje que estoy haciendo en Moulin Rouge! es un personaje divertido, no tiene nada que ver con la esencia de lo que soy yo, Andrés Quintero, y lo que ha pasado, y después que termine este proyecto, voy a volver a A Crossing y a Fandango, donde voy a hacer los personajes que yo en realidad amo y lucho, y son los personajes latinos que lidian con problemas latinos, las cosas que nosotros pasamos, que solo nuestra raza pasa, por lo menos en este país, en los Estados Unidos. Hay otras razas que lo están pasando en diferentes países, Siria, todas esas cosas, ¿me entiendes? Sobre todo venezolano, como refugiado venezolano, ¿me entiendes?

Entonces, ese es el poder detrás de ese tipo de cosas que yo hago, y es para mí la satisfacción más grande. El saber, y me ha pasado, sobre todo con estos proyectos, que estoy en la audiencia, y hay una persona que me dice, ¡Wow! Nunca hemos visto tanta gente latina en una audiencia, cantando canción mixteca, o cantando La Llorona, y hablando acerca de lo que es cruzar la frontera, y para mí, cuando yo tengo esa conexión con la audiencia latina, es la razón por la que hago lo que hago, o sea, me sabe el dinero, me sabe lo que sea, te lo digo 100% en mi vida, entonces siempre estoy buscando por esas oportunidades. Cada vez que lo veo, escribo y digo, me tengo que involucrar en este proyecto de alguna manera, ¿me entiendes? Y eso es lo más importante para mí.

[24:28] Martín Acuña: Me encanta, Andrés, de verdad, gracias. Antes de cerrar, quiero preguntarte, si alguien quiere buscarte, si alguien quiere trabajar contigo, ver lo que estás haciendo, ¿dónde te pueden encontrar en redes sociales?

[24:43] Andrés Quintero: Lo mejor redes sociales, Instagram, Andrés, Andrés es mi nombre, Andrés, y después Q-U-I-N-21, Andrés Queen 21, y ahí es donde yo pongo todas las cosas que hago, y me mantengo bastante presente ahí.

[25:02] Martín Acuña: Me encanta. Última pregunta antes de cerrar, y es, ¿cuál es tu top 5 de musicales favoritos?

[25:09] Andrés Quintero: Oh, un poquito, ok. Top 5, no los puedo poner en orden de, de, de... Jesucristo Superestrella, Evita, In the Heights, Gipsy, ¿cuál es mi Gipsy que estoy pensando? Moulin Rouge, tuvíamos que decir.

[25:37] Martín Acuña: Me encanta. Andrés, de verdad, estoy muy feliz de que hayas venido, de que estés aquí. Eres un artista increíble, y me encanta la pasión con la que hablas acerca de lo que haces, y de verdad, desde el fondo del corazón, toda mi gratitud y todos mis buenos deseos en todo lo que viene ahorita.

[26:01] Andrés Quintero: Gracias Martín.

[26:07] Martín Acuña: Gracias a todos por conectarse con Backstage Talk. Nos vemos en otro episodio. Recuerden que pueden seguirnos en nuestro Facebook y en nuestro Instagram como Backstage Talk Podcast.